Frans Hals is een geweldige portretschilder

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Frans Hals (1582-1666) is een van de grootste portretschilders uit de gouden eeuw van de Nederlandse kunst. Hij was erg populair, hij had veel opdrachten en studenten, maar de kunstenaar stierf in volledige armoede in een armzalig onderkomen. Dit is hoe het leven van een genie gebeurde.

Frans Hals: biografie

Iets minder dan vierhonderd jaar scheiden ons van het leven van een groot kunstenaar. Maar over hem persoonlijk is weinig bekend. Zijn vader was een wever in Antwerpen, getrouwd met een tweede huwelijk, waarin Frans Hals werd geboren. Daarna verhuisde het gezin naar Haarlem, zo'n twintig kilometer van Antwerpen. Op het moment van zijn geboorte was er geen vrede in zijn thuisland. Spaanse troepen belegerden de stad, veroverden stormenderhand, verwoestten. Allochtonen vluchtten van alle kanten naar Haarlem. De stad werd rijk en begon grote belangstelling voor kunst te tonen. Daarom is Frans Hals waarschijnlijk bijna nooit uit Haarlem vertrokken. Nadat hij het vak heeft geleerd en is toegelaten tot het Sint-Lucasgilde, dat in die tijd een analogie was met de Academie voor Schilderkunst, wordt de jonge Hals om te beginnen restaurateur.

Na zes jaar wordt hij beroemd als portretschilder. En een jaar later trouwt hij. Het huwelijk zal vijf zonen voortbrengen, eniedereen zal in de voetsporen treden van hun vader - ze zullen portretschilders worden. Het hoogtepunt van de populariteit en bloei van de creativiteit van het genie v alt in de jaren 1620-1640. Maar dan begint het vergeten te worden. Zo gaat de faam van een schilder genaamd Frans Hals voorbij. Schilderijen worden bijna nooit besteld. De armoede nadert, wat de meester naar het armenhuis leidt. Daarin sterft hij. In de Hermitage zie je twee mannelijke portretten geschilderd door de grote kunstenaar.

Portret van een onbekende persoon (1650-1652)

Het gierige kleurenschema waar Frans Hals in deze jaren op komt, stelt je in staat je volledig te concentreren op het gezicht van de afgebeelde persoon. De brede witte kraag van het model vestigt nog meer de aandacht op gezichtsuitdrukkingen. Een goed verzorgde man met lang krullend haar en een snor kijkt de kijker kalm en zelfverzekerd aan.

Hij is rijk en onafhankelijk, spottend en misschien vol zelfvertrouwen. Zijn houding is natuurlijk en ontspannen. Geen verstoringen in het leven bedreigen hem. Hij weet duidelijk hoe hij met elke levenssituatie moet omgaan. Het portret geeft niet de indruk van een bevroren, statisch beeld. De kunstenaar krijgt dit effect van dynamiek doordat het model dicht bij de kijker staat, de blik direct op hem is gericht en de elleboog van de hand waarop de persoon leunt naar voren wordt geduwd. Ze "scheurde" een plat canvas. Het was een stap voorwaarts in de toekomst van de portretten van zijn tijd.

Portret van een jonge man met een handschoen in zijn hand (1650)

Het model wekt de indruk van kalm zelfvertrouwen en opgewektheid. De blik gericht op de kijker is vol aandacht, interesse en goodwill.

Er speelt een lichte glimlach op de lippen. Merkbare dikke streken onverdunde verf hebben het gezicht van het model eenvoudig "gebeeldhouwd". Een witte kanten kraag, verlicht haar en een handschoen zijn in dezelfde techniek geschreven. Maar de achtergrond en schaduwen zijn beschilderd met doorschijnende verf. Zo steekt de figuur in reliëf uit het doek en nadert de toeschouwer. Nauwkeurig en vakkundig alle bewegingen van de borstel berekend. Hierdoor ontstaat een compleet beeld.

Portret van Isabella Kooymans (1689)

Zonder diep in te gaan op het psychologisme, schildert kunstenaar Frans Hals een jonge, mollige, mooie, welwillende en vindingrijke vrouw. Dit is een rijke klant en de schilder gebruikt alle vaardigheden om sieraden en weelderige dure kleding te tonen. Met buitengewone ijver worden de veters van de kraag en manchetten uitgeschreven. Satijnen strikken en linten die de taille en kraag van het model sieren, evenals doorschijnende linten in haar haar, glanzen.

Een glinsterende parelketting aan een slanke hals en een armband aan een sierlijke hand die een roos vasthoudt. Het is onmogelijk om weg te kijken van het satijn van de jurk, die is versierd met een lichte inzet met kant aan de zoom. Het portret is gemaakt in goudbruine tinten. De rijke nuances van de kleur van de donkere jurk en de lichte achtergrond, het spel van schaduwen maken het mogelijk om het model convex te maken en uit het vlak van de afbeelding uit te steken. Ondanks alle pracht heeft het portret zijn democratisch karakter niet verloren. Het bevindt zich in een privécollectie.

"Het hoofd van een jongen in een baret" (1640)

Het hoofd is in een cirkel op een gouden lichte achtergrond geplaatstkind. De cirkel maakt het portret meteen af.

De aandachtige blik van een kind met bruine ogen wordt naar iets nieuwsgierigs naar boven en naar rechts gericht. De kunstenaar weerspiegelt het moment, het levende moment van het leven. Het wordt door hem gevangen en op het doek overgebracht. De linkerkant van het gezicht is in de schaduw, waardoor het ovaal van een jong gezicht en een kin met een kuiltje duidelijker kan worden gevormd. De rechter, verlicht door licht, speelt met een blos. Heldere lippen met een prachtig patroon zijn strak samengedrukt. Het gezicht wordt omlijst door lichtgouden golven van kort haar. Hun grote krullen vallen laag op het voorhoofd en tonen de schoonheid van de vorm van de wenkbrauwen. Een lage blauwachtige kraag en een witte franje onthullen een slanke nek. Het haar en de baret herhalen de oorspronkelijk gegeven cirkelvorm. Het werk bevindt zich in een privécollectie in Londen.

In dit artikel hebben we geprobeerd de werken van de meester bekend en onbekend voor het publiek te plaatsen. Gevoelens, emoties, intellect en geen ceremonieel kostuum, allereerst probeerde de schilder over te brengen. En daarom richtte de kunstenaar zijn aandacht op gezichtsuitdrukkingen, gebaren, houding. Zijn artistieke erfgoed, dat zich voornamelijk in zijn thuisland bevindt, reikt tot ver buiten zijn grenzen.