2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Annibale Carracci (1560-1609) - de beroemde schilder uit Bologna, die een hervormer van de Italiaanse beeldende kunst werd. Samen met zijn broers richtten Agostino en Lodovico een schilderschool op. Hij hield zich aan de tradities van de oudheid en de renaissance in zijn schilderijen, was bezig met fresco's, tekenen en graveren.
Het begin van creatieve activiteit
De biografie van Annibale Carracci vindt zijn oorsprong in Bologna, waar hij in 1560 werd geboren in de familie van een ambachtsman. Toen hij opgroeide en het voorbeeld van zijn twee broers volgde, besloot Annibale zijn leven aan de kunst te wijden: hij studeerde schilderen bij zijn neef Lodovico en graveren bij de oudere Agostino.
Hij bracht zijn jonge jaren door met reizen door Venetië, Florence en Parma, terwijl hij verschillende schildertechnieken leerde en de werken van Correggio, Titiaan, Raphael en Michelangelo bestudeerde.
Terugkerend naar Bologna in 1582, richtte hij samen met de gebroeders Carracci de "Academie van degenen die het ware pad betreden" op, die zich bezighield met het onderwijzen van studenten en het maken van schilderijen. De leerlingen in deze privé-atelier studeerden, zoals gebruikelijk was in Italiaanse schilderscholen, het kopiëren van de werken van oude meesters, en schilderden ook uit de natuur. Er werden onderlinge competities georganiseerd, waarbij het nodig was om de vragen van leraren te beantwoorden met hun eigen tekeningen, zodat ze hun werk konden verdedigen voor anderen.
Door deel te nemen aan gemeenschappelijke projecten, bleef elk van de broers persoonlijk werk doen, vaak organiseerden ze een wedstrijd in het aantal bestellingen dat per maand werd voltooid. Onder het Carracci-trio bleken de werken van Annibale de meest getalenteerde en originele; al in zijn eerste werken verschenen innovatieve technieken die in tegenspraak waren met verouderde picturale doctrines. Hij slaagde erin om bestellingen uit te voeren, niet alleen van de inwoners van Bologna, maar ook van andere Italiaanse steden.
Eerste grote werken
De Bologna-periode van het leven van de kunstenaar (1582-1594) wordt gekenmerkt door de creatie van mythologische schilderijen, landschappen, portretten en altaarstukken.
In 1584 was het schilderen van de drie zalen van het Fava-paleis in Bologna voltooid - een geweldig werk waaraan de broers bijna twee jaar hebben gewerkt. Deze cyclus van fresco's, uitgevoerd in een enkele plastic sleutel, vertegenwoordigt scènes uit mythen: de avonturen van Jason, de verhalen van Aeneas, de ontvoering van Europa.
Een van de belangrijke werken uit deze periode is het schilderij van Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), waarin de jonge kunstenaar beheersing van het penseel en perspectief laat zien, het vermogen om gevoelens te uiten met heel weinig middelen. Over rouwChristus de kunstenaar zal in latere schilderijen terugkeren.
Portretten en zelfportretten
Onder de werken van Annibale Carracci zijn de meeste zijn zelfportretten. De kunstenaar schilderde zichzelf met passie, in de verwachting dat zijn nakomelingen de hele evolutie van zijn levenspad zouden kunnen zien, niet alleen qua uiterlijk, maar ook in emotionele veranderingen.
De meest bekende zijn "Zelfportret van Annibale Carracci met zijn neef Antonio" en "Zelfportret op een palet" (1590) en anderen.
Portretten die de kunstenaar altijd op een informele toon uitvoerde en gewone mensen afbeeldde in een typische omgeving van die tijd. Bovendien was er altijd iets niet-standaards in zijn manier van doen, waardoor hij het karakter van een persoon naar waarheid kon overbrengen, waarbij hij zijn grofheid of minderwaardigheid opmerkte, zonder hem dichter bij het ideaal te brengen.
De groteske portretten "The Bean Eater" en "Young Man with a Monkey", geschilderd in de vroege jaren 1580, zijn interessant, waarin de kunstenaar naar waarheid de aard van een persoon onthult met een zekere hoeveelheid humor.
Karikatuurkunst
Het heldere schilderij "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci onder experts wordt beschouwd als het eerste genreschilderij, een poging om de alledaagse situatie te interpreteren met behulp van monumentale kunst. Het is geschilderd in de in die jaren in Noord-Italië populaire stijl van de "marktscène", waarin de kunstenaar de afhankelijkheid van iemands karakter van de sociale omgeving en het beroep benadrukt. Ruwe echte wereld en gewone mensen typewinkelmedewerkers roepen geen negatieve gevoelens op, maar brengen de karakters van mensen over.
De schilderijen van Annibale Carracci en zijn broer Agostino waren de eersten die karikatuurmethoden gebruikten om te schilderen, toen het personage aan de kijker werd gepresenteerd samen met zijn gebreken, die speciaal werden vergroot om een grappig effect te creëren. Zelfs aan het begin van zijn carrière wijdde Annibale veel tijd in zijn werk aan fysionomisch onderzoek, in een poging om er komische elementen in te introduceren.
De creatie van de cartoons wordt toegeschreven aan A. Carracci, die zogenaamd een karikatuurblad (1595) heeft gemaakt en bewaard in het British Museum, waarop mannelijke en vrouwelijke gezichten in een groteske vorm worden afgebeeld.
Fresco's in de Farnese Gallery
Een van de beroemdste werken van Annibale Carracci in de schilderkunst, zeer gewaardeerd door professionals, frescoschilderij van de Palazzo Farnese Gallery in Rome, waar de broers in 1595 door de kardinaal waren uitgenodigd. Aanvankelijk ontving Annibale de opdracht om schilder een kantoor in het paleis, en samen met Agostino, die in Rome aankwam, werkt hij ook aan de ceremoniële interieurs van het paleis. Dit project duurde bijna acht jaar om te voltooien.
Met het thema van de triomf van de liefde als programmavoorstel, schilderde Annibale de gewelven, muren en lunetten. De compositie van de fresco's over mythologische onderwerpen, geïnspireerd door de "Metamorfosen" van de oude Romeinse dichter Ovidius, is zinvol en gevarieerd, waarvoor het terecht wordt beschouwd als het meest succesvolle en belangrijkste werk.artiest. "De triomf van Bacchus en Ariadne", "Jupiter en Juno" - deze werken brachten wereldfaam naar Annibale Carracci, werden een voorbeeld van de creatie van decoratieve ensembles voor kunstenaars uit de 17e-18e eeuw.
De versiering van de fresco's is gedaan met stucwerkelementen en figuren van Atlantiërs en jongeren die de details ondersteunen. De plots en ongebruikelijke elementen doen denken aan de schitterende creaties van Michelangelo in de Sixtijnse Kapel.
De kunstenaar ontving echter een kleine vergoeding voor zijn werk en, zichzelf als een beledigde klant beschouwend, vertrekt hij naar zijn thuisland in Bologna.
Prenten en tekeningen
Naast het schilderen van grootschalige fresco's en schilderijen met mythologische en allegorische thema's, toonde Annibale Carracci zijn talent bij het maken van gravures. Hij koos thema's uit oude en bijbelse onderwerpen, geleid door zijn eigen smaak, in zijn vrije tijd was hij bezig met het schilderen van landschappen.
Naast gravures besteedde hij aandacht aan tekenen en voerde hij ook verschillende opdrachten uit. Voor de aristocraten van Rome schildert hij wereldlijke schilderijen van verschillende formaten, voert hij altaarstukken uit voor stadskathedralen.
Schilderijen van de kathedraal en de Aldobrandini-kapel
In 1600 werden op uitnodiging van T. Cerasi twee briljante kunstenaars - Caravaggio en Carracci - uitgenodigd om te werken aan de muurschilderingen van de kathedraal van Santa Maria del Popolo. Alle werken zijn opgedragen aan de Theotokos en St. Petrus en Paulus. Annibale was een niet-religieus persoon, dus probeerde hij de scènes en personages in een aangenaam landschap te plaatsen, wat niet erg in de smaak viel bij de vertegenwoordigers van de kerk,waardoor Carracci verder werk weigerde en het aan zijn studenten toevertrouwde.
De laatste grote opdracht die onvoltooid is gebleven, is het werk aan de zes lunetten van de Aldobrandini-kapel. De kunstenaar schilderde slechts twee schilderijen, The Burial of Christ (1595) en The Flight into Egypt (1602). In zijn werken probeerde hij het universele beeld van de wereld te reproduceren door afbeeldingen van ideale natuur te schilderen, waartegen de figuren van heiligen, een schipper of een herder, een grazende kudde klankkamer. Door zo'n vergelijking van de wereld en specifieke mensen ontstaat gevoel voor de idyllische loop van het leven, waardoor experts hem beschouwen als de schepper van het klassieke natuurbeeld.
De Pieta Farnese (1600) werd gemaakt in opdracht van de familie van de kardinaal, waarin Carracci zich wendde tot het traditionele iconografische schema en erin slaagde ware gevoelens erin over te brengen: Maria's verdriet over het liegende lichaam van Christus.
Laatste levensjaren
Begin 1603 ervaart Annibale Carracci verschillende perioden van depressie, voelt zich ongewenst en vergeten, hij wordt gekweld door reumatische pijnen die hem ervan weerhouden te doen waar hij van houdt.
De kunstenaar probeerde weg te blijven van Rome en verhuisde in 1609 naar Napels. Op een van zijn reizen, terwijl hij probeert de Pontische moerassen over te steken, wordt hij overvallen door ziekte. De getalenteerde schilder stierf helemaal alleen, voordat hij 50 werd.
Na zijn dood werden, dankzij de inspanningen van zijn studenten, de overblijfselen van de kunstenaar begraven in het Pantheon naast de briljante maestro Raphael, waar Carracci tijdens zijn leven van droomde.
In zijn werk Annibaletrachtte de harmonie van de werkelijkheid te bereiken in combinatie met klassieke voorbeelden van de schilderkunst. Moderne wetenschappers beschouwen hem als een briljant kunstenaar, die aan de wieg staat van de geboorte van het classicisme.
