Omsk Academisch Drama Theater: geschiedenis, repertoire, gezelschap

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Academisch Dramatheater van Omsk, waarvan de geschiedenis in dit artikel wordt gepresenteerd, is een van de oudste in Siberië. Hij werd zes keer laureaat van de belangrijkste theaterprijs "Golden Mask". Zijn repertoire omvat veel toneelstukken van hedendaagse auteurs.

Over het theater

Het Omsk Academic Drama Theatre werd opgericht in 1874. Een foto van het gebouw waarin het zich sinds 1905 bevindt en dat een architectonisch monument is, wordt hieronder weergegeven.

Fondsen voor de bouw ervan werden toegewezen door de gemeenteraad. Het werd gebouwd volgens het project van de architect I. Khvorinov. In 1983 kreeg het theater de status van "academisch". Het Omsk-drama is actief op tournee, zowel in Rusland als in andere landen. Het theater is een constante deelnemer aan festivals en wedstrijden. Zijn gezelschap wordt erkend als een van de meest interessante in Rusland. Acteurs zijn gepassioneerd over hun werk, werken met volledige emotionele toewijding, kunnen in elke rol bestaan en belichamen een verscheidenheid aan regisseursbeslissingen. Mir Byvalin staat aan het hoofd van het Omsk Academic Drama Theatre. Het adres: Leninstraat, huis8a.

Repertoire

Omsk Academic Drama Theatre biedt haar publiek de volgende voorstellingen:

• "Scrappen in achterstraten".
• "Late liefde".
• "Armless Spokane".
• Cyrano de Bergerac.
• Grenholm-methode.
• "Lieve Pamela"
• "De dood is geen fiets die van je kan worden gestolen."
• "Lady Macbeth van het district Mtsensk".
• “Coriolanus. Begin.”
• Vrouwentijd.
• "Op koffers".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Augustus. Osage County.”
• The Devil's Dozen.
• "Spelers".
• Hardlopen.
• "Er is genoeg eenvoud voor elke wijze man."
• Groene Zone.
• "Geweldige zondag voor een picknick."
• "Leugenaar".
• "Zonder een engel".

Troep

Omsk Academisch Drama Theater bracht geweldige acteurs samen op het podium. Groep:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Hoofdtheaterregisseur

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Hij studeerde af aan het Moskouse Instituut voor Cultuur en vervolgens aan GITIS. Hij kwam in 1985 aan de slag als regisseur in het Omsk Academic Drama Theatre. In 1991 vertrok hij naar Sverdlovsk. Daar bekleedde hij gedurende 5 jaar de functie van hoofdregisseur in het theater voor jonge toeschouwers. Daarna veranderde hij weer van baan. Van 2000 tot 2005 was hij hoofdregisseur in het jeugdtheater van de stad Kazan. Daarna keerde hij weer terug naar het Omsk Drama Theater. Sinds 2009 is hij hier hoofddirecteur. Het eerste optreden dat hij opvoerde na het nemen van deze functie was Three Girls in Blue. Producties van Georgy Zurabovich nemen voortdurend deel aan prestigieuze festivals en wedstrijden, niet alleen in Rusland, maar ook internationaal. In 2003 werd G. Tskhvirava genomineerd voor het Gouden Masker.

Laboratorium

Het Omsk State Academic Drama Theatre organiseerde een modern dramalaboratorium aan de basis. Hier worden creatieve experimenten en zoekopdrachten uitgevoerd. De toeschouwer in de voorstellingen is niet alleen geïnteresseerd in eeuwige waarden, hij wil op het podium de problemen van de moderne wereld zien. Bijde keuze van een toneelstuk moet worden geleid door wat het moderne publiek wil. Tegelijkertijd moet het proces van het creëren van voorstellingen creativiteit zijn, en niet iets uitroeien dat zeker winst zal opleveren, maar het theater niet in staat zal stellen zich te ontwikkelen.

In het laboratorium kun je je vaardigheden testen, jezelf moeilijke taken stellen en ze oplossen. Regisseurs, toneelschrijvers en acteurs komen hier samen. Samen proberen ze de beste manier te vinden om het idee op het podium tot leven te brengen. Als een toneelschrijver een toneelstuk schrijft, speelt hij het uit in zijn hoofd. De regisseur ontwikkelt na het lezen het idee van incarnatie. De acteurs geven de personages vlees en stem. Maar niet alles wat de toneelschrijver schreef, kan op het toneel worden getoond zoals hij het bedoeld had. De regisseur kan een standpunt hebben over de uitvoering van het stuk dat tegengesteld is aan dat van de auteur. De regisseur neemt een deel van het plot mee in de voorstelling en ontdoet zich van de tekst, die hij onaanvaardbaar vindt voor het toneel. Bij het maken van personages kunnen acteurs personages karaktertrekken geven die niet in het stuk voorkomen.

De prestatie is het resultaat van de inzet van iedereen, wat betekent dat er op een gecoördineerde manier aan gewerkt moet worden. Alleen op het podium zie je de voor- en nadelen van de productie. Om deze redenen beslissen theaters zelden over nieuwe toneelstukken en geven ze de voorkeur aan klassiekers. Het laboratorium fungeert als experimenteel podium. Hier brengen toneelschrijvers, acteurs en regisseurs alle componenten van de toekomstige voorstelling samen. Maak schetsen. Analyseer en corrigeer vervolgens fouten. Dankzij het werk van het laboratorium werden 5 toneelstukken van moderne onbekende auteurs opgevoerd.

Awards en prijzen

Academisch Theater van OmskDrama won vele prijzen. In 2002 ontving de actrice N. Vasiliadi de belangrijkste theaterprijs van het land "Golden Mask" voor haar rol in het toneelstuk gebaseerd op de roman van V. Nabokov. In 2005 ontving de voorstelling "Siberian Transit" op het festival in Krasnoyarsk een prijs voor het beste regisseurswerk. Het jaar 2006 bracht opnieuw het Gouden Masker naar het theater. Ze werd aan hem toegekend voor de verscheidenheid aan creatieve bezigheden. De jaren 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 en 2013 brachten ook de theateroverwinningen op festivals van regionale, volledig Russische en internationale betekenis. Het team werd bekroond door de gouverneur van de regio en de president van Rusland voor hun grote bijdrage aan de ontwikkeling van theatrale kunst.