Ballet "Ivan the Terrible": productiegeschiedenis, plot, recensies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Elk jaar laten theateruniversiteiten steeds meer nieuwe regisseurs vrij. Elk jaar brengen theaters nieuwe voorstellingen. Sommigen "schieten in de roos" en winnen de liefde van de kijker, sommigen komen voorbij. Maar slechts enkelen creëren een echte sensatie. Het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" slaagde in de hoogste graad.

Start

In het midden van de twintigste eeuw zag de film "Ivan the Terrible" van Sergei Eisenstein het levenslicht. Sergei Prokofjev schreef er een prachtige melodie voor, en de dirigent Abram Stasevich hielp hem te dubben. Hij was het die, terwijl hij de prachtige muziek van Prokofjev bewonderde, voor het eerst nadacht over hoe hij een uitvoering kon maken op basis van deze muziek. In het begin van de jaren zestig componeerde hij een oratorium (een paar jaar eerder kreeg hij toestemming om "te doen wat je maar wilt" van de auteur zelf), en later sprak hij zijn idee uit aan twee mensen - muziekredacteur Mikhail Chulaki en productieontwerper Yuri Grigorovitsj. Volgens hun herinneringen was dit idee relevant, juist omdat er zowel in de film als in de muziek grote mogelijkheden waren voor choreografie, de dans uit het niets leek te komen. Grigorovitsj zei later dat hij juist en uitsluitend van muziek afweerde bij het creërenlibretto van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke".

Begin jaren zeventig stierf Abram Stasevich, maar Chulaki en Grigorovich bleven onafhankelijk werken aan het toekomstige ballet. Naast het oratorium van Stasevich weefde de muziekredacteur op organische wijze nog drie composities van Sergei Prokofjev in de contouren van het werk.

Als resultaat

"Ivan de Verschrikkelijke" is een ballet in 2 bedrijven. Dit is een verhaal dat draait om drie levensechte personages: de jonge Ivan de Vierde (toekomstige de Verschrikkelijke), zijn vrouw Tsarina Anastasia en de naaste medewerker van Andrei Kurbsky. Aanvankelijk zou het een historische voorstelling zijn, maar later werd van dit idee afgezien en bleek de output een verhaal te zijn over de liefde van de grote Russische tsaar. Het is interessant dat in het begin de rol van Kurbsky in het libretto van het ballet "Ivan the Terrible" helemaal niet werd beschreven, maar na volwassen reflectie introduceerde Grigorovitsj hem in de plot - en hij faalde niet, de uitvoering veranderde uit om alleen rijker en dynamischer te zijn.

"Ivan de Verschrikkelijke" was begin 1975 klaar en werd naar die maatstaven een buitengewoon ongewoon fenomeen in de balletwereld: balletten die volledig gebaseerd zijn op Russische complotten, en zelfs op een historisch thema, zijn een enorme zeldzaamheid. Het unieke van deze voorstelling zit onder andere ook in de demonstratie van het leven van het hele land in die verre moeilijke tijd.

Een beetje over de makers

De auteur van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" wordt gewoonlijk Yuri Grigorovitsj genoemd. Zijn verdienste is inderdaad groot. Tegen de tijd dat hij aan dit werk werkte, had de meester al uitvoeringen als "The Stone Flower", "Swan Lake", "Spartacus", "The Nutcracker" en anderen,door hem opgevoerd op de podia van verschillende theaters en daar met groot succes rondgelopen. Grigorovitsj, Volkskunstenaar van de Sovjet-Unie en Held van Socialistische Arbeid, wordt met recht een van de uitmuntende choreografen van de vorige eeuw genoemd. Trouwens, de maestro leeft nog en vierde in januari van dit jaar zijn 90ste verjaardag.

Vertrokken in 1953, Sergei Prokofiev voor het ballet "Ivan de Verschrikkelijke", heeft strikt genomen niets met zichzelf te maken - hij nam niet deel aan de creatie van de uitvoering. Maar als zijn prachtige muziek anderen niet inspireerde, was er helemaal niets gebeurd. Daarom kan hij ook de auteur van het ballet "Ivan the Terrible" worden genoemd. Prokofjev was een volkskunstenaar van de RSFSR, laureaat van de Lenin- en Stalin-prijzen, de maker van vele composities in een breed scala aan genres.

Men kan niets anders zeggen dan over de componist van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" Mikhail Chulaki. Tot 1970 was hij directeur van het Bolshoi Theater, professor aan het conservatorium van Moskou, auteur van verschillende balletten, publiceerde memoires en een boek over de instrumenten van het symfonieorkest.

De kunstenaar van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" Simon Virsaladze is ook een kleurrijke figuur. Degenen die de kans hadden om met hem samen te werken, herinneren zich hem als "de laatste der Mohikanen", een man die een verrassend goed gevoel had voor de richting van het spel en de toneelruimte. Hij creëerde meesterwerken recht op de acteur, "voor het verraste publiek." Niemand anders werkte zo. Virsaladze was de hoofdontwerper van het Opera- en Ballettheater in St. Petersburg, laureaatLenin- en Stalin-prijzen, werkte als kunstenaar in verschillende theaters in Rusland en Georgië (hij was van Georgische nationaliteit), ontwierp vele prachtige uitvoeringen.

Speciale vermelding verdient ook de ideologische inspirator van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" Abram Stasevich, een gerespecteerde dirigent, kunstenaar. Als groot bewonderaar van Prokofjev dirigeerde hij zijn muziek in vele kunstwerken. Hij werkte in het Bolshoi Symphony Orchestra of the Union, toerde door de VS.

Ballet "Ivan de Verschrikkelijke": samenvatting

Zoals eerder vermeld, draait alle actie om Ivan de Verschrikkelijke, Anastasia en Andrei Kurbsky. In de eerste akte begint de jonge Ivan aan zijn regeerperiode (voor de kijker, 1547, Ivan is zeventien jaar oud), wat de jongens uiterst ongelukkig maakt, die zelf op zijn plaats mikten. De nieuwe tsaar moet zijn vrouw kiezen - en hij kiest Anastasia, voor wie ook Ivans bondgenoot Andrei Kurbsky sympathie heeft. Buitenlanders vallen Rusland aan, een strijd begint, geleid door de jonge tsaar en Kurbsky. Het leger van de koning overwint en keert triomfantelijk terug naar huis, maar de vreugde is voorbarig: een onverwachte ziekte doodt Ivan. De boyars wachten hopelijk op de bevrijding van de troon, maar de tsaar gaat met zijn ziekte om en is klaar om wraak te nemen op de overtreders.

De tweede akte begint met het complot van de boyars tegen de tsaar, en Andrei Kurbsky neemt er ook aan deel. De vergiftigde Anastasia wordt het eerste slachtoffer van de samenzwering, Kurbsky ontvlucht het land, de mensen beginnen een rel. Ivan neemt het verlies zwaar op, zijn woede is verschrikkelijk. Hij beveelt de nieuwe entourage van wachters om met de boyars af te rekenen. Er is een hard oordeel. Aan het einde van de voorstelling wordt Ivan de Verschrikkelijke alleen gelaten, hij heeft alles verloren behalve de macht (dit is 1568, de tsaar is al achtendertig).

De sympathie van de regisseur staat aan de kant van de tsaar, en dit is ook ongebruikelijk - de terreur van Grozny wordt meestal veroordeeld, maar Grigorovitsj veroordeelt hem niet, aangezien wreedheid in dat geval noodzakelijk is. Vreemd genoeg waren de censoren het ook eens met deze interpretatie (in de Sovjettijd moest elk werk verplichte censuur ondergaan - toestemming om gepubliceerd te worden), en noemden ze het geesteskind van Grigorovitsj "tijdperk".

Centrale karakters

Zoals eerder vermeld, zijn er drie hoofdpersonen, maar de "belangrijkste" onder hen is natuurlijk Tsaar Ivan de Vierde. Niet omdat hij een koning is, maar omdat de voorstelling levendig de transformatie van karakter laat zien - van een jonge man, nog bijna een jongen, gelukkig en verliefd, tot een eenzame, wijze man wiens leven vol wreedheid en bloed is. Ballet toont niet alleen en niet zozeer een liefdesverhaal als wel een ware tragedie van een persoon - en met de hulp van dans.

Zo'n grootschalige rol moest op grote schaal worden gespeeld. Van de kunstenaar werd niet alleen een goede fysieke conditie verwacht, maar ook een speciaal charisma, de kijker moest geloven dat hij tegenover een schurk stond. Grigorovitsj herinnerde zich dat hij voor elke nieuwe uitvoerder van het hoofdgedeelte een dans en tekening selecteerde, repeteerde en met hem koos. Het was nadat de laatste vertolker van de rol in 1990 naar Londen vertrok en ze geen geschikte artiest konden vinden om hem te vervangen, dat de voorstelling werd gesloten.

Ivan de Verschrikkelijkede voorstelling wordt, volgens de algemene mening van veel historici, veel zachter weergegeven dan het in werkelijkheid was. De relatie tussen de echte tsaar en de echte Kurbsky was bijvoorbeeld niet alleen gebaseerd op de liefde van beiden voor dezelfde vrouw - hun confrontatie was van politieke aard. Bovendien verdedigde de echte Ivan de Russische landen niet, maar veroverde alleen nieuwe gebieden voor Rusland. Grigorovitsj reageerde echter altijd op dezelfde manier op dergelijke verwijten - dat dit een ballet is dat geen betrouwbare weergave van historische gebeurtenissen als doel had, hier is het motief van een iets ander soort.

De eerste uitvoerder van de tweede hoofdrol - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, herinnerde eraan dat de rollen van Ivan en Andrei op contrast waren gebouwd: de ene blond, de tweede brunette, de een in een donker pak, de ander in een licht, enzovoort. De taak van de artiest was om zijn Kurbsky net zo eigenzinnig als Ivan te maken, maar meer lyrisch.

Eerste artiesten

De "gouden cast" van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke", dat volgens velen niemand wist te overtreffen, zag er als volgt uit: Yuri Vladimirov speelde de rol van Ivan (later werd gezegd dat hij alleen slaagde erin om het beeld te vinden van de "ideale" tsaar), Anastasia - Natalia Bessmertnova (die trouwens de vrouw was van Yuri Grigorovich) en Kurbsky - Boris Akimov, hierboven al genoemd. In een interview herinnerde hij zich dat ze twee en een half seizoen met dit team hebben gewerkt, en gaf toe dat zo'n periode zeldzaam is, omdat er meestal altijd een tweede ploeg is voor vangnet. Akimov vermeldde ook trots dat geen enkel optreden werd verstoord -volledig begrip en eenheid heerste in de groep.

Later werd de rol van Ivan gedanst door Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov en Irek Mukhamedov. De laatste werd de "laatste" artiest - het was na zijn vertrek dat het ballet van het repertoire werd verwijderd.

In Rusland

De première van het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" in het Bolshoi Theater van Moskou was in februari 1975 uitverkocht en was een doorslaand succes. Er werd gezegd dat dit een "staatsgreep" was in de balletwereld. Het was deze uitvoering die geluk had - nieuw, net "geboren", letterlijk een paar maanden na de premièreshow, was het uitgerust voor buitenlandse tours. In die tijd was deze praktijk ongelooflijk zeldzaam. Vijftien jaar lang werd "Ivan de Verschrikkelijke" 99 keer gespeeld op het podium van het Bolshoi Theater.

Buitenland

Al in de zomer van 1975 ging de groep van het Bolshoi Theater met het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" naar de VS, waar de uitvoering ook een succes was. Het was daar dat de directeur van de Opera van Parijs hem zag. Het ballet maakte zo'n indruk op de Fransman dat hij meteen backstage ging en de voorstelling in Parijs liet plaatsvinden. De overeenkomst werd volgend jaar van kracht. Artiesten van het Bolshoi Theater dansten samen met Franse artiesten tijdens de première.

Het succes van het Russische optreden bij het Franse publiek was verbluffend. De pers noemde het "groots", "monumentaal", "meesterwerk", "groots van ontwerp", "grootschalig", "doorbraak". Ze schreven dat de Russen het Franse theater hielpen "de impasse te doorbreken", dat ditde voorstelling zal zeker "de geschiedenis van het ballet ingaan". Ze vierden onovertroffen choreografieën, prachtige muziek en betoverende landschappen. Lange tijd was de voorstelling in Parijs opgevoerd, daarna van het repertoire gehaald en in 2003 weer op het podium. In totaal voerde de Bolshoi Theatergroep het ballet Ivan de Verschrikkelijke in het buitenland ongeveer hetzelfde aantal keren uit als in Moskou.

Retour

Na 1990 werd het ballet lange tijd niet meer gehoord - wel elf jaar. En toen begon de lange reis terug naar het grote podium. Eerst voerde Grigorovich een productie op voor de Kremlin Ballet Company, daarna hielp hij de uitvoering in Parijs te restaureren en in 2006 werkte hij in Krasnodar.

De voorstelling keerde niet terug naar het Bolshoi Theater, hoewel er door veel verschillende mensen pogingen werden ondernomen. De zaak werd gecompliceerd door het feit dat de erfgenamen van Sergei Prokofiev, die in het buitenland woonde, iedereen verboden de muziek van hun grote voorouder te gebruiken. Toestemming werd alleen aan Grigorovitsj gegeven - en alleen in 2011. Zo begonnen de voorbereidingen voor de terugkeer van de legende. In september 2012 begonnen de repetities en twee maanden later vond de eerste show plaats, die een echt evenement werd in de kunstwereld.

De nieuwe uitvoerders van de hoofdrollen werden geholpen door de "oude mannen", ze spraken over hun ervaring, over de visie van de rol. We keken naar oude platen, 'gegraven' in het geheugen. Het landschap werd ook gerestaureerd - helaas zonder Virsaladze, die in 1989 stierf. Samen vond alles plaats - en ontving een grote verscheidenheid aan recensies.

Opinies

Gebeurt zeldenzodat iedereen het eens is over één standpunt - of het nu positief of negatief is. Dus het ballet "Ivan de Verschrikkelijke" kreeg zowel afkeurende als enthousiaste reacties - zowel vandaag als veertig jaar geleden. Ze zeiden dat jongeren bij deze voorstelling les moesten krijgen - in tegenstelling werd gehoord dat het te ideologisch was. Sommigen beschouwden het als een creatief succes, anderen - de verheerlijking van de "demon".

Het publiek nam nota van de schaal van het tijdperk, dat de artiesten perfect wisten over te brengen, bewonderde de muziek die organisch in de uitvoering vormde, en bleef zich verbazen over de kostuums en scenografie. Dit alles creëerde volgens hun beoordelingen de kracht en grootsheid van de tijd van Ivan de Verschrikkelijke. Ze spraken ook over de geweldige prestaties van de hoofdpersonen, over hoe verbazingwekkend dit trio elkaar voelde (in dit geval hebben we het over de eerste cast).

Interessante feiten

1. Igor Iebra Iglesias was de eerste buitenlander die de rol van Grozny danste op het Russische podium.
2. Ter voorbereiding op de rol van Andrei Kurbsky in 2012, zocht kunstenaar Pavel Dmitrichenko specifiek naar munten uit de tijd van Grozny - om de geest van het tijdperk te voelen.
3. Om het ballet in 2012 te restaureren, is een deel van de kostuums uit Parijs gehaald.
4. De oorspronkelijke naam van de voorstelling is "Foto's uit het leven van Rusland". Het veranderde verschillende keren voordat de laatste werd goedgekeurd.
5. Het feit dat de echte Anastasia echt vergiftigd was, werd pas in 2000 bewezen.
6. Historisch feit: de echte Ivan de Verschrikkelijke danste ook, ondanks de strengheid van zijn aard.
7. Veel gemaakte analogieëntussen Ivan de Verschrikkelijke en Joseph Stalin.

Er zijn veel verschillende uitvoeringen, en er zijn er maar een paar waar tientallen jaren over zou worden gesproken. Praten over het ballet "Ivan the Terrible" is al vele jaren niet opgehouden. Dit geeft aanleiding tot een gevoel van trots dat zo'n meesterwerk in Rusland werd opgevoerd.