2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Picasso zei ooit dat iedereen het recht heeft om te veranderen, zelfs artiesten. Deze zin kan dienen als een levendige illustratie van de werken van de beroemde maker. Tijdens de lange reis is de stijl van de kunstenaar inderdaad vele malen veranderd.
"Blauw" en "roze"
Deze twee perioden in het werk van Picasso nemen een prominente plaats in. Helemaal aan het begin van de 20e eeuw maakte hij kennis met het impressionisme, dat de beginnende kunstenaar Picasso veroverde. Schilderijen met de namen "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) verschijnen tijdens de "blauwe" periode en zijn gevuld met beelden van armoede, verdriet, ouderdom, dood. In het palet van die tijd - veel blauwe en grijze tinten. De kunstenaar schildert bedelaars, blinden, alcoholisten, vrouwen van gemakkelijke zeden. Bleke, enigszins langwerpige lichamen doen denken aan het werk van een andere beroemde Spanjaard - El Greco.
Parijs
Picasso arriveert in 1904 in deze kunststad. De jonge kunstenaar vestigt zich in een hostel in Montmartre en begrijpt de wereld van bohemen. Vaak iner was geen licht in de werkplaats en het water bevroor in de winter door gebrek aan warmte. Maar er waren kennissen, eenvoudig van hart, trots en opgewekt, en op de deur stond een bord "Ontmoetingsplaats voor dichters". De wereld van Parijse bohemen is opgenomen in het werk van Picasso. Schilderijen met de namen "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) zijn levendige werken uit die periode van creativiteit. De hoofdpersonen zijn komieken, ballerina's, circusartiesten, rondreizende acteurs. Ze trokken de aandacht van de jonge kunstenaar. Het schilderij "Meisje op de bal" wordt beschouwd als een overgang naar de "roze" periode. Het werd in 1905 in Parijs geschreven.
"Meisje op de bal". Beschrijving van het schilderij
Picasso heeft de neiging om voor zijn schilderijen op het eerste gezicht de meest alledaagse, onopvallende onderwerpen te kiezen. Waarom trekken een sterke man die met zijn rug naar de kijker zit en een fragiel meisje balancerend op een gymnastiektoestel onze aandacht en verbaast het onze verbeelding? Het draait allemaal om de vaardigheid en stijl van beschrijven die inherent zijn aan Picasso. De auteur kopieert niet zomaar, maar alsof hij het leven nabootst met behulp van zijn visie op de wereld. Hij laat de kijker zich inleven in de personages die worden afgebeeld door zijn getalenteerde penseel. Het schilderij "The Girl on the Ball" is een van de beroemdste werken van Picasso in Rusland. En al helemaal niet omdat het in het Poesjkinmuseum staat en we, als we het echt willen, er altijd naar kunnen kijken. De helden van deze foto zijn, net als vele anderen uit die periode, circusartiesten en acrobaten. Op het doek staat een zittende mannelijke acrobaat op de voorgrond. Hij personifieert kracht en betrouwbaarheid. Zijn hoekige vormen trekken de aandacht van de kijker ineerste beurt. Iets verderop, links, staat een tenger meisje met al haar gratie op een bal te balanceren. Het is in deze tegenstelling van plasticiteit en massaliteit, gratie, verfijning en kracht dat het hoogtepunt van dit werk is. Ook het thema vriendschap, steun, wederzijdse hulp is zichtbaar. De kunstenaar is gefascineerd door het contrast van beelden en tegelijk hun onuitgesproken harmonie. En het gebogen been van een zittende sterke man wordt gezien als een steun voor een balancerende circusartiest.
Master's Magic
De foto "Meisje op de bal" v alt tegelijkertijd op met ruimte en volheid. Deze factoren zijn gebaseerd op de consonantie van kleur en belichting, de nauwkeurigheid van streken. Picasso hanteert een bewuste verruwing, vereenvoudiging van stijl, wat ook kenmerkend is voor eerdere werken. Desondanks brengt de foto "Meisje op de bal" de kijker een zachte en heldere stemming, die wordt beschreven in blauwe en roze tinten, tinten asgrauw en grijs. Deze kleuren benadrukken alleen de romantiek en niet te vergeten de realiteit van het leven. Het moet nog worden toegevoegd dat dit prachtige werk zich in het Pushkin Museum in Rusland bevindt, en je kunt het als je wilt, om zo te zeggen, zien, " leef".
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
Geschiedenis van de schepping en beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan"
Natuurlijk zal een verbale beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan" haar live contemplatie niet vervangen. Maar het zal helpen om het algemene karakter en individuele details te presenteren. En nog belangrijker - om te begrijpen wat de kunstenaar ertoe bracht en waarom hij deze specifieke hoek van de natuur wilde vastleggen. Nu bevindt het landschap zich in een van de tentoonstellingszalen van het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg
Compositie gebaseerd op het schilderij "Bogatyrs" van Vasnetsov. Geschiedenis van de schepping en beschrijving
De nationaal-romantische lijn van Russische kunst is belichaamd in veel werken van Viktor Vasnetsov. En voor degenen die een essay schrijven op basis van het schilderij "Heroes", moet dit feit worden vermeld. Dit thema is het hoofdthema geworden in de schilderijen, architecturale schetsen en kunstnijverheid van de kunstenaar
De foto "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Geschiedenis van de schepping en beschrijving van het schilderij
F. P. Reshetnikov is een buitengewoon getalenteerde kunstenaar. Zijn schilderijen zijn zeer helder en realistisch. Ze zijn doordrenkt met speciale warmte en oprechtheid. Het thema van de kinderen in het werk van de kunstenaar neemt een belangrijke plaats in. Dit zijn: "Ze hebben de taal", "Op bezoek", "Voor vrede", "Aangekomen voor de vakantie." Vooral de foto "Again deuce" v alt op. Reshetnikov creëerde een gedenkwaardig en interessant werk
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
