2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het canvas is ongebruikelijk en ontroerend. Dit is vooral duidelijk voelbaar als je weet wat het is gemaakt door een jonge kunstenaar die nog maar heel weinig tijd had om te leven … Dus beginnen we met de beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow".
Geschiedenis van de schepping
Het begon allemaal met een ziekte. In 1870 kreeg de kunstenaar Fyodor Vasiliev een zware verkoudheid en de artsen diagnosticeerden hem met een vreselijke diagnose voor die tijd - "tuberculose". Hij moet dringend naar de Krim, weg van het verwoestende noordelijke klimaat. Het schiereiland maakt echter geen indruk op de kunstenaar en de Krim-landschappen werken niet goed voor hem. De maker mist de verlaten landschappen teveel… En nu komt het idee bij hem op om ze letterlijk uit het hoofd vast te leggen. Op basis van verschillende schetsen creëert hij een volwaardig meesterwerk.
Verhaal en compositie
Een gedetailleerde analyse van de afgebeelde is het eerste punt dat de beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow" zou moeten beïnvloeden. Graad 8 vereist al een grote diepte van esthetische smaak en artistieke flair. SpoedigOp het doek zien we een weiland besprenkeld met een stortbui. Boven de schaarse noordelijke vegetatie - een paar bomen op de achtergrond - is een stormachtige, je zou zelfs kunnen zeggen, "kokende" lucht. Het hoogtepunt van de storm lijkt achter ons te liggen, maar de regen is nog niet gestopt.
Het canvas zal onze aandacht niet trekken met felle kleuren of afgebeelde grootschalige evenementen. Maar het is de moeite waard om het van dichterbij te bekijken - en we zullen begrijpen dat het werk ingenieus is in zijn details, zijn speciale dynamiek. Dit moet ook rekening houden met de beschrijving van het schilderij "Wet Meadow" van Vasiliev. In feite is alles wat wordt afgebeeld een voortdurende strijd van de elementen. Dit is vooral duidelijk in de lucht, die een aanzienlijk deel van het canvas in beslag neemt.
Beschrijving van Vasiliev's schilderij "Wet Meadow" moet ook de constructie betreffen. Het compositorische midden van het canvas is gericht op twee bomen, het beeld ernaartoe getrokken met onzichtbare draden - een helling, gouden stippen. De verschuiving naar rechts van het midden van het canvas is niet toevallig: het geeft het canvas natuurlijkheid en vergroot ook visueel de ruimte. Met dit laatste kon de kunstenaar een landschap huisvesten dat indrukwekkend is in al zijn alomvattendheid: hier is zowel een uitgestrekte weide als gewoon een eindeloze lucht. Hiermee moet ook rekening worden gehouden bij het maken van een beschrijving van het schilderij door F. A. Vasiliev "Wet Meadow".
Het hemeloppervlak is in twee helften verdeeld en de grens die ze scheidt is vrij duidelijk zichtbaar. De eerste is al in de kracht van de zon, en de tweede - donker, bijna zwart - bevat nog steeds wolken. Binnenkort zullen ze verder zeilen en regen naar het verre bos brengen. De twee kanten van de lucht zijn gespiegeldworden weergegeven in water - zowel donker als licht. Dit alles houdt het beeld bij elkaar, laat niet toe dat het beeld uiteenv alt in afzonderlijke, niet-gerelateerde details. Je komt tot dezelfde conclusie als je een beschrijving probeert te schrijven van het schilderij "Wet Meadow" van Vasilyev.
Hoofdidee
Elk getalenteerd canvas heeft echter, naast de externe, picturale kant, ook een interne. Met andere woorden, de vraag blijft altijd: wat wilde de maker het publiek vertellen? In dit geval brengt het landschap van de kunstenaar de onvoorspelbaarheid van de natuur over, de strijd daarin van twee elementen, twee principes - licht en donker, kalm, sereen en opgewonden, opstandig, donderend. Dit geeft het canvas extreem realisme; het lijkt een beetje meer - en je ruikt de ozon, een beetje koelte die altijd na de regen komt, of een vleugje druppels. Met zo'n gedachte is het noodzakelijk om de beschrijving van Vasilievs schilderij "Wet Meadow" aan te vullen.
Andere feiten
Maar het is nog niet voorbij. Tijdgenoten van de maker stelden dit werk zeer op prijs en kenden hem zelfs de tweede plaats toe in de tentoonstelling van de Vereniging voor de aanmoediging van kunstenaars. Trouwens, de oprichting van Shishkin won toen, maar dit is niet zo belangrijk. Veel belangrijker is dat de samenleving in Fedor Aleksandrovich een zeldzaam talent zag dat in staat was ware meesterwerken te creëren (onze beschrijving van Vasilievs schilderij "Wet Meadow" bewijst dit idee).
Het canvas werd enige tijd bewaard door een goede vriend van de kunstenaar, Kramskoy. Toen wilde prins Nikolai Konstantinovich het schilderij kopen, maarhij was voor Pavel Tretyakov. Het is daar, in de Tretyakov-galerij, dat het schilderij zich tot op de dag van vandaag bevindt. Wat Fyodor Vasiliev betreft, hij had nog maar een jaar te gaan na het maken van zijn noordelijke meesterwerk. De kunstenaar heeft lang en intensief aan de werken gewerkt, zichzelf volledig uitputtend. Uiteraard droeg dit niet bij aan herstel en eind september 1873 stierf Vasiliev.
Aanbevolen:
Geschiedenis van de schepping en beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan"
Natuurlijk zal een verbale beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan" haar live contemplatie niet vervangen. Maar het zal helpen om het algemene karakter en individuele details te presenteren. En nog belangrijker - om te begrijpen wat de kunstenaar ertoe bracht en waarom hij deze specifieke hoek van de natuur wilde vastleggen. Nu bevindt het landschap zich in een van de tentoonstellingszalen van het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg
Compositie gebaseerd op het schilderij "Bogatyrs" van Vasnetsov. Geschiedenis van de schepping en beschrijving
De nationaal-romantische lijn van Russische kunst is belichaamd in veel werken van Viktor Vasnetsov. En voor degenen die een essay schrijven op basis van het schilderij "Heroes", moet dit feit worden vermeld. Dit thema is het hoofdthema geworden in de schilderijen, architecturale schetsen en kunstnijverheid van de kunstenaar
Perov, het schilderij "Jagers in rust": de geschiedenis van de schepping, beschrijving van het canvas en een beetje over de kunstenaar zelf
Vasily Grigoryevich Perov heeft veel geweldige schilderijen gemaakt. Onder hen is het schilderij "Jagers in rust". Hoewel de kunstenaar het aan het einde van de 19e eeuw schilderde, kijken kunstkenners nog steeds graag naar het canvas, waarop echte mensen zijn afgebeeld, hun gezichtsuitdrukkingen en gebaren worden overgebracht
De foto "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Geschiedenis van de schepping en beschrijving van het schilderij
F. P. Reshetnikov is een buitengewoon getalenteerde kunstenaar. Zijn schilderijen zijn zeer helder en realistisch. Ze zijn doordrenkt met speciale warmte en oprechtheid. Het thema van de kinderen in het werk van de kunstenaar neemt een belangrijke plaats in. Dit zijn: "Ze hebben de taal", "Op bezoek", "Voor vrede", "Aangekomen voor de vakantie." Vooral de foto "Again deuce" v alt op. Reshetnikov creëerde een gedenkwaardig en interessant werk
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)