Hoe teken je een academische tekening?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Studenten van middelbare en hogere kunstonderwijsinstellingen weten uit de eerste hand wat academisch tekenen is, omdat het meestal in het curriculum is opgenomen. Dit is een volledig apart type tekening, dat kan worden toegeschreven aan educatief. Ervaren schilders gebruiken het ook in hun werk, maar dan als schets, ter voorbereiding op een groter en verantwoorder schilderij.

Denk niet dat het gemakkelijk is om te tekenen, hier moet je al je vaardigheden laten zien, de kunst van de schets laten zien, het volume in het vliegtuig overbrengen. Meestal wordt een academische potloodtekening gemaakt, maar uitzonderingen zijn mogelijk. Soms kiest de meester bijvoorbeeld een materiaal als sepia, houtskool of sanguinisch. Het is moeilijker om ermee te tekenen dan met een grafietpotlood, omdat al deze materialen vaardigheid en vaardigheden in het werk vereisen. Als u bovendien verkeerde streken tekent, kan de houtskool niet meer worden gewist.

Academische tekening wordt gedaan op wit of getint papier. In het eerste gevalde lichtste tint is het blad en de donkerste is de rijke toon van het potlood. Op getint papier worden lichte kleurpotloden gebruikt om het patroon highlights te geven. De variatie van tonen van de lichtste tot de donkerste hangt af van de vaardigheid van de artiest en het vermogen om materialen te gebruiken.

Afhankelijk van de enscenering zijn er verschillende soorten waarin academische tekeningen zijn onderverdeeld: portret, figuur in kleding of naakt, romp, buste, handen, verschillende positie van de figuur. Het schetsen van de afbeelding vindt geleidelijk plaats, maar niet van de ene hoek naar de andere: delen van de afbeelding worden tegelijkertijd afgebeeld, ze worden in de loop van de tijd alleen maar gedetailleerder, verfijnder en krijgen de gewenste, meer verzadigde toon.

Academisch tekenen heeft verschillende fasen. Allereerst moet de kunstenaar een schets maken om het eindresultaat van het toekomstige werk globaal weer te geven. Een snelle schets stelt u in staat om te begrijpen hoe u het blad moet rangschikken, de juiste verhoudingen kiest, de bewegingsrichting van de oppas, de verhouding van de vlakken, enz. Daarna kun je beginnen met schetsen om de aard van het portret of de beweging van de figuur vast te leggen, de hoofdverhoudingen en richting in te stellen.

De volgende stap is het bouwen van vlakken, volumes, vormen en perspectieven. Om een persoon geloofwaardig weer te geven, is het noodzakelijk kennis te hebben van de anatomie van het lichaam, de richting en locatie van de spieren te kennen. Je moet ook de vlakken weergeven waarin de figuur zich bevindt. De laatste, laatste, fase is het uitkomen. Hier moet de kunstenaar niet alleen de juiste toon kiezen, maar ook de richting van de streek, het type en de dikte. Door arcering kunt u objecten dichterbij of verder weergeven, in een horizontale of verticale positie, om een schaduw en licht te vormen.

Academisch tekenen is geïntroduceerd in het curriculum van veel kunstinstellingen, omdat het de student in staat stelt om snel en duidelijk de kleinste details van de oppas, zijn karakter, houding en bewegingen op papier over te brengen. Als een persoon enkele uren kan poseren, waardoor hij in detail kan studeren, dan moeten dieren of vogels heel snel worden getekend. Deze tekentechniek ontwikkelt de verbeeldingskracht en vindingrijkheid van de kunstenaar, leert het gebruik van verschillende materialen.