Zdzisław Beksinski - meester van donkere gedachten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Polen staat van oudsher bekend als de geboorteplaats van grote wetenschappers en de bakermat van wetenschappelijke ontdekkingen; historici en kunsthistorici hebben echter onterecht hun aandacht beroofd van de vorming van de schone kunsten van Polen. Dit kan gemakkelijk worden verklaard door het feit dat Polen tijdens de Renaissance, maar ook in een tijd waarin zich artistieke stromingen als het impressionisme, de art nouveau en het dadaïsme in Europa ontwikkelden, die op hun beurt aanleiding gaven tot vele andere stijlen, aan de periferie van de kunstwereld. Niettemin was de twintigste eeuw de bloeitijd van het culturele leven van deze staat, en de Poolse kunstenaar Z. Beksinski, die bijna een icoon van het post-apocalyptische is geworden, is hiervan het bewijs.

Zdzislaw Beksinski: biografie en creatieve ontwikkeling

De kunstenaar werd geboren op 24 februari 1929 in Sanok, een klein Pools stadje waar hij zijn jeugd doorbracht. In 1955, na het afronden van zijn studie architectuur in Krakau, keerde Beksinski terug naar zijn geboorteplaats, waar hij begon te werken als voorman op een bouwplaats. Het gehate werk zette de toekomstige kunstenaar ertoe aan op zoek te gaan naar manieren van creatieve zelfrealisatie: het was in deze periode datBeksinski houdt van fotografie, schilderkunst en beeldhouwkunst in gips en draad. Zelfs toen kwamen de belangrijkste karakteristieke kenmerken van de artistieke manier waarop alle schilderijen van Zdzisław Beksiński te zien waren tot uiting - aandacht voor de kleinste details en details, het beeld van hobbelige oppervlakken, gerimpelde gezichten vervormd door lijden, evenals een metaforische projectie van individuele ervaring op canvas of in sculpturale vorm. De figuratieve serie is somber - gebroken figuren, verminkte en gezichtsloze poppen, verdorde landschappen.

Ontwikkeling van Zdzisław Beksinski als schilder

De eerste schilderijen van de kunstenaar, ondanks de aanwezigheid van duidelijke vormen en beelden, neigden naar abstracte kunst, maar deze periode was van korte duur. In de jaren zestig was Beksinski doordrenkt met een van de belangrijkste principes van het surrealisme: vertrouw op je dromen en verander ze in de belangrijkste bron van creatieve inspiratie. Toch bleef de zoektocht van de kunstenaar niet beperkt tot het surrealisme, hoe vruchtbaar de bodem ook was voor de belichaming van de meest pijnlijke en geheime fantasmagorieën. Tot het einde van de jaren tachtig brak een "fantastische" periode aan in het werk van Beksinski. Het was toen dat de meest herkenbare beelden werden gecreëerd, ingeschreven in het canvas van de post-apocalyptische realiteit: allesverslindend verval, dood en chaos heersen op de doeken van de kunstenaar. Bijna alle schilderijen uit deze periode zijn geschilderd op grote doeken, wat de kijker nog meer onder de indruk maakt: de pittoreske ruimte neemt je bijna in zich op en trekt je naar binnen.

Tegen het chronologische einde van de "fantastische" periode werd het werk van de kunstenaar ascetischertechnisch verdwenen tal van details, het kleurenschema werd bijna monochroom, wat echter de expressieve kracht van de doeken niet aantastte. Enige tijd later beheerste Zdzislaw Beksinski de principes en kenmerken van verschillende computergrafische technieken en werkte hij bijna tot het einde van zijn leven met verschillende grafische programma's.

De kunstenaar zelf verdeelde zijn creatieve stijl in twee soorten: barok, waarin detaillering en figuratieve verzadiging de boventoon voeren, en gotisch, waarbij bijzondere aandacht wordt besteed aan de vorm. Het is gemakkelijk te raden dat de gotische stijl de overhand had in de nieuwste werken.

Zdzisław Beksinski gaf zijn werken een ander ongewoon kenmerk: er zijn geen schilderijen met namen in zijn creatieve erfgoed. Beksinski heeft zijn doeken nooit een naam gegeven, waardoor de kijker zich kan onderdompelen in een sombere wereld en kan reflecteren op de individuele ervaring die is opgedaan door de ervaring van het beschouwen ervan.

Erkenning en wereldwijde bekendheid

De originaliteit en stilistische originaliteit van de kunstenaar bezorgden hem wereldwijde erkenning. De debuuttentoonstelling in Warschau vond plaats in 1964 en bracht de kunstenaar niet alleen roem, maar ook materieel succes - alle schilderijen waren uitverkocht.

Wat later, in de jaren tachtig, werd Zdzisław Beksinski populair in West-Europa, de VS en Japan.

Ondanks het succes en de erkenning van het publiek verloor hij echter zijn kritische houding ten opzichte van zijn werk niet: eind jaren zeventig, aan de vooravond van de verhuizing naar Warschau en de hoogtijdagen van de tentoonstellingactiviteit vernietigde de kunstenaar veel doeken en legde uit dat hij ze onbevredigend en onuitsprekelijk vond.

De wereld van innerlijke ervaringen Zdzislaw Beksinski

Het is nog steeds onbekend, onder invloed van welke passies en ervaringen, de briljante doeken van de kunstenaar werden geboren, verzadigd met de esthetiek van pijn, horror en absurdistische waanzin, in dezelfde mate kenmerkend voor Beksinski's landgenoot, schrijver Sigismund Krzhizhanovsky.

Kennissen en vrienden van de kunstenaar merkten zijn welwillendheid en opgewekte karakter op, terwijl Beksinski zelf sommige van zijn werken "leuk" vond. Het is echter zeker bekend dat hij, ondanks zijn milde karakter, de filosofie en tendensen van sadomasochisme niet schuwde - hij vermeldde dit in brieven en wijdde ook een reeks grafische werken aan dit onderwerp.

Aan het eind van de jaren negentig maakte de artiest echter moeilijke tijden door: in 1998 stierf zijn vrouw Sofia aan een ziekte en een jaar later pleegde zijn zoon Tomasz, een bekende muziekcolumnist, zelfmoord. Beksinski heeft dit verlies nooit geaccepteerd.

Dood van een schepper

De kunstenaar stierf op 22 februari 2005 tragisch op 75-jarige leeftijd - vermoord door tieners aan wie hij weigerde geld te lenen. Zijn lichaam, met sporen van meerdere steekwonden, werd gevonden in een appartement in Warschau.

Het enorme picturale en grafische erfgoed van Zdzisław Beksinski is nog steeds het artistieke erfgoed van zowel Polen als de hele wereld; kopieën van zijn schilderijen zijn vaakworden gebruikt als albumhoezen voor metalbands, en de Poolse edities van albums van de industriële formatie The Legendary Pink Dots zijn ontworpen om ze te gebruiken na de dood van Tomasz Beksiński, een voormalige fan.