Theatraal gordijn. Apparatuur en decoratie voor theaterpodium

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Iedereen die wel eens in het theater is geweest, herinnert zich dat het theatergordijn een belangrijk onderdeel is van het interieur en de toneelinrichting. Dit attribuut heeft aanzienlijke veranderingen ondergaan met de ontwikkeling van technisch denken en de evolutie van theatrale kunst. En vandaag is het toneelgordijn slechts een stuk stof aan een koord, maar technisch geavanceerde apparatuur met veel kenmerken en functies.

Geschiedenis

Het toneelgordijn werd voor het eerst gebruikt in het theater van het oude Griekenland. Hij signaleerde het begin en het einde van de theatrale actie. Het gordijn, als een complex apparaat, werd uitgevonden rond de 17e eeuw, toen het theaterpodium in volle gang was. Op dit moment verschenen bewegende decors, er werd steeds meer aandacht besteed aan het decorontwerp door productieontwerpers, en het gordijn wordt niet alleen een technisch element bij het veranderen van foto's, maar ook een extra expressieve mogelijkheid.

In de 18e eeuw werden het decorontwerp en het gordijn een belangrijk onderdeel van het verhaal van het stuk. Soms speelden ze een heel belangrijke rol. Met de komst van de boxstage kreeg het gordijn een nieuwe betekenis en werd het een integraal onderdeel van de productie.

In de 20e eeuw, decorontwerpers nog meerversterken het extreme belang van dit podiumontwerpelement. Projecten waarbij speciaal voor de voorstelling gordijnen werden gemaakt, kwamen veelvuldig voor. Voor de productie van Lermontov's "Masquerade" in het Mariinsky Theater, creëerde de beroemde theaterontwerper A. Golovin bijvoorbeeld 10 gordijnen voor elke verandering van scène.

Bestemming

Allereerst vervult het theatergordijn de functie om het podium te beschermen tegen de ogen van het publiek. Hij laat het ontwerp en het landschap niet zien voordat de actie begint, hij hekken het podium af voor de duur van de verandering van omgeving. Maar daarnaast heeft het gordijn esthetische taken. Ten eerste geeft het het begin van een optreden aan. Het openen van het gordijn neemt de kijker mee in de wereld van de fantasie, op dit moment stemt hij af op de sfeer van conventioneelheid en illusie van het theater. Ten tweede kan het gordijn gebruikt worden als onderdeel van de artistieke ruimte van de performance en zelfs als een apart personage. In het "Hamlet" van het Taganka-theater speelde hij bijvoorbeeld de rol van Time, Fate, Doom, enz.

Het gordijn is bijvoorbeeld een extra uitdrukkingsmiddel? lichte gordijnen of gestileerde gordijnen kunnen de illusie wekken van een soort terrein of kamer. Zelfs de afwezigheid ervan kan een bepaald artistiek principe zijn - sommige moderne theaters weigeren het. Dit is hoe het geesteskind van K. Raikin "Satyricon" werkt.

Apparaten en uitrusting

Het theater, het podium alleen vanaf de zijkant van het auditorium ziet er groots en zelfs romantisch uit. Zelfs ten tijde van zijn uitvinding was het gordijn vrijcomplex mechanisme, dat in de loop van de tijd sterk is gemoderniseerd. Een enkel aandrijfsysteem wordt gebruikt om een soepel, synchroon en gelijkmatig schuiven en spreiden van het gordijn te garanderen. Eerst werkte het op handmatige tractie, later op elektrisch, tegenwoordig wordt het geregeld door computerbesturing.

Het hef- en daalmechanisme zorgt voor een gelijkmatige beweging van een zeer zware constructie. Om ervoor te zorgen dat de zijdelen niet gaan zwaaien, zijn er zware geleiders aan bevestigd. Het meest complexe ontwerp biedt zowel schuif- als hefbewegingen. Voor de bediening van het gordijn wordt een zogenaamde weg aangelegd. Er zijn verschillende varianten: lineair, niet-lineair, kabel. Tegenwoordig worden complexe railsystemen gebruikt om het gordijn te verplaatsen, die worden bediend met een afstandsbediening.

Typologieën

Het theatergordijn vervult talloze taken en kan van verschillende typen zijn. Er zijn verschillende classificaties: volgens de methode van openen, volgens de functie in de voorstelling, volgens de historisch gevestigde methoden van draperen. Je kunt ook soorten gordijnen onderscheiden door de methode van controle en tractie, in dit geval noemen ze handmatige, mechanische, elektrische en elektronische mechanismen.

Er zijn pogingen gedaan om toneelgordijnen te classificeren op basis van het materiaal waaruit ze zijn gemaakt. Er worden dus fluwelen en linnen gordijnen onderscheiden. Maar zo'n scheiding is onhoudbaar, omdat het gordijn een meerlagige structuur is die een buitenste laag en een binnenste schaduwlaag omvat, die elk van verschillende stoffen zijn genaaid.

Bekijken door openingsmethode

Langs het bewegingstraject vallen zulke soorten theatrale gordijnen op als schuif- en op-en-neergordijnen.

Het mechanisme van het glijdende product moet zorgen voor een volledige overlap van het podium vanuit de ogen van het publiek, dit wordt mogelijk gemaakt door een speciaal ontwerp met een grote geur - de invoer van het ene canvas op het andere. De doeken zijn op verschillende rails gemonteerd en bij nadering komt de een na de ander. Ook moet het schuifmechanisme zorgen voor de synchrone beweging van de doeken. Het is gebaseerd op een enkel aandrijfsysteem.

Elk theater, waarvoor het podium het hart is, zorgt ervoor dat het gordijnbedieningsmechanisme altijd feilloos werkt: snel, soepel, synchroon en geruisloos. Er wordt aangenomen dat een schuifgordijn meer expressieve mogelijkheden heeft dan een vallend gordijn. Vouwen, bewegingsritme onderscheiden zich door hun vermogen om emotie over te brengen. Het Bolshoi Theater is trots op zo'n gordijn, waarvan het grote podium is versierd met een prachtig schuifzeil in de vorm van een wandtapijt.

Hef- en daalmechanismen zien er ouder uit. Zelfs in het oude Griekse theater was er een gordijn, dat vóór het begin van de voorstelling in een speciale gleuf viel en er aan het einde van het spektakel uit opsteeg. Het neerlaatmechanisme is gebaseerd op een systeem van contragewichten, speciale geleiders aan de zijkanten beschermen het canvas tegen zwaaien.

Er zijn ook gecombineerde gordijnen, die de mogelijkheden van horizontaal uitschuiven en verticaal optillen en neerlaten combineren. Zij vertegenwoordigenis de meest complexe structuur.

Daarnaast kun je ook vouwgordijnen vinden waarbij het canvas is opgevouwen tot één, twee, drie of vier toevoegingen. Met dergelijke modellen kun je alleen de bovenste helft van de podiumruimte sluiten en zijn ze een extra decoratie.

Een belangrijk onderdeel van de voorstelling

Bij de totstandkoming van de voorstelling worden de mogelijkheden van het gordijn gebruikt en op basis daarvan onderverdeeld in spel en pauze. Het theaterpauzegordijn is een middel om de ruimte van het podium voor het begin van elke handeling af te sluiten en de voorstelling af te ronden. Deze maquettes maken deel uit van het vaste ontwerp van het podium. Spelmodellen worden speciaal voor bepaalde voorstellingen gemaakt en maken deel uit van de scenografie. Ze kunnen deel uitmaken van het totale landschap, de rol spelen van een picturale ouverture, die zich op het nulvlak van het toneel bevindt. Gamegordijnen zijn ontworpen om een speciale sfeer van de voorstelling te creëren en worden er in stijl en genre mee gecombineerd.

Lichtgordijn

Er is een speciale variëteit die is gemaakt met licht. Moderne theaterapparatuur maakt het mogelijk om materie te vervangen door licht uit schijnwerpers, die als gordijn zullen dienen. Het principe van zijn werking is het verlichten van deeltjes die in de lucht zijn gesuspendeerd. Er zijn twee opties om zo'n gordijn te maken: horizontaal en oprit. In het eerste geval zijn de rijen spots horizontaal naar elkaar gericht. Om de uniformiteit van het gordijn te garanderen, wordt het vaak ondersteund door een zwart fluwelen toneeldecor. De tweede manier is omde richting van smalle lichtstromen van de opening in het proscenium naar het plafond van de zaal, die bekleed is met zwart fluweel. Het lichtgordijn vervult perfect de functie van het blokkeren van het podium voor het zicht van het publiek, en speelt ook de rol van een speciaal expressief apparaat, dat, wanneer het vele malen wordt herhaald, het effect alleen maar versterkt.

Historische typen

Er zijn ook verschillende varianten van gordijnen, genoemd naar de theaters waarin ze werden gebruikt. Er is dus een Oostenrijks model, dat zich onderscheidt door samenstellingen in de vorm van grote vouwen die het canvas oppakken. De Venetiaanse variëteit heeft een soortgelijk patroon, het is alleen versierd met extra verticale vouwen. Het gordijn, genaamd "Italiaans", is heel gebruikelijk in klassieke theaters. Het bestaat uit twee verticale doeken, die bij de onderste hoeken omhoog komen. Er zijn ook de volgende varianten: kabuki, opengewerkte, Wagner en Brecht gordijnen.

Ontwerp

Naast ontwerpverschillen, kunnen gordijnen natuurlijk een speciaal ontwerp hebben. Uiteraard moet het ontwerp van het podium worden gecombineerd met het interieur van het theater, maar ook passen bij de uitvoering die wordt gespeeld. Vaak maken regisseurs speciale gordijnen voor hun producties, daarnaast hebben beroemde theaters vaak hun eigen unieke gordijnen, die hun handelsmerk worden. Dus het Bolshoi Theater, waarvan het grote podium is versierd met een historisch "gouden" gordijn, heeft veel moeite en geld gestoken om dit beroemde product te herstellen. Bij het Mariinsky Theater gordijn A. Golovin 1914 wordt beschouwd als het officiële embleem. Net als het gordijn van het Moskouse Kunsttheater, gemaakt samen met het ontwerp van het gebouw en het interieur door F. Shekhtel.