Dirigent Gennady Rozhdestvensky: biografie, professionele activiteit, persoonlijk leven

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de geschiedenis van de cultuur van de 20e eeuw staat de naam van de Russische componist en pianist Gennady Nikolajevitsj Rozhdestvensky op de lijst van 's werelds grootste dirigenten. Vanaf de wendingen van zijn geweldige leven kun je meer te weten komen over de belangrijkste fasen in de vorming van de muziekcultuur.

Gennady Rozhdestvensky wijdt zijn leven al meer dan 60 jaar aan muziek. De foto en biografie van de dirigent worden in dit artikel onder uw aandacht gebracht. Zijn verleden en heden zijn een weerspiegeling van ware artistieke creativiteit met de manifestatie van de hoogste smaak en overtuigingen, getemperd door de tijd.

Gennady Rozhdestvensky (dirigent): biografie

Een uitstekende muzikant van onze tijd werd op 4 mei 1931 in de hoofdstad geboren in een familie van professionele muzikanten: Nikolai Anosov, een beroemde dirigent van het conservatorium van Moskou, en Natalia Rozhdestvenskaya, soliste, zangeres op de All- Unie Radio. Uit het bovenstaande is het al mogelijk te begrijpen waarom Gennady Rozhdestvensky zijn leven met muziek verbond. De familie van de intellectuelen van de hoofdstad liet hun zoon van jongs af aan kennismaken met de muziekkunst. Tussenherinneringen aan de kindertijd: het begin van de oorlog, de evacuatie en de piano, die in de grond werd begraven zodat hij niet bij de vijanden zou komen. Daarop zette hij, na zijn terugkeer in Moskou, zijn studie voort.

In het jaar dat de oorlog eindigde, begon Gennady Rozhdestvensky piano te leren spelen onder leiding van Elena Gnesina op de schrijversschool, en verhuisde vervolgens naar de klas van professor Lev Oborin aan de Centrale Muziekschool van het conservatorium van Moskou, waaruit in 1950 zijn muzikale rijping begon. Tegelijkertijd gaf de vader les in dirigeervaardigheden, gaf hij zijn zoon de vaardigheden door om het orkest met de ogen te besturen, zonder de hulp van handen. Gedurende deze jaren kwam de overtuiging dat dirigent zijn ware roeping is.

Eerste grenzen

De jaren die ik aan het conservatorium doorbracht waren zeer bewogen:

• presterendebuut in Leningrad met een uitvoering van de werken van Tsjaikovski,
• stage bij het Bolshoi Theater en de functie van balletdirigent (1951-1960),
• deelname van het studentenorkest onder leiding van Rozhdestvensky in Berlijn als onderdeel van het Festival of Youth and Students,
• overwinning in Boekarest bij de creatieve competitie.

Op 20-jarige leeftijd leidde de jonge dirigent Rozhdestvensky voor het eerst het orkest in het Bolshoi Theater in The Sleeping Beauty van Tsjaikovski. Sinds die tijd begon zijn pad als theatraal en later als symfoniedirigent en begonnen de pagina's van zijn creatieve biografie in het Bolshoi Theater.

Na zijn afstuderen aan het conservatorium in 1954, ging hij door tot 1957 op de graduate school. De kunst van het dirigeren is aangescherptballetproducties (Oorlog en vrede van Sergei Prokofiev, De notenkraker van Pjotr Tsjaikovski, Spartacus van Aram Khachaturian, Het kleine gebochelde paard van Rodion Shchedrin).

Het talent om kunst te dienen

Rozhdestvensky zond zijn lezing van muziek uit via verschillende orkesten, maar aan het begin van de reis waren de mijlpalen de perioden van werk als chef-dirigent in het Bolshoi Theater en, bijna tegelijkertijd, in het orkest op de All-Union Radio en Televisie.

In vijf jaar tijd werden in het theater onder leiding van de meester bijna 40 balletten en opera's opgevoerd. In die tijd manifesteerde de wens van de dirigent zich niet alleen om de klassiekers van het orkestrepertoire uit te voeren, maar ook om de beste werken van auteurs uit het verleden, waarvoor hij later een muzikaal archeoloog werd genoemd, nieuw leven in te blazen. Dankzij het onbaatzuchtige werk van Rozhdestvensky werden de luisteraars ook blootgesteld aan de prachtige muziek van landgenoten of avant-gardecomponisten die uit schande waren teruggekeerd. Zijn dirigeertechniek wordt gekenmerkt door een individuele artistieke stijl, waardoor hij de luisteraar de bijna zichtbare beelden van muzikale meesterwerken kan overbrengen.

De omvang van creatieve activiteit en de manifestatie van krachtig talent trokken westerse teams aan om samen te werken met Gennady Rozhdestvensky.

Doorbraak naar Europa

In de Sovjettijd werd kunst streng gecontroleerd door partijorganen. De dirigent Rozhdestvensky mocht als eerste in Europa aan het werk en werd in 1972 op tournee naar Stockholm gebracht. Het succes was van het hoogste niveau, met als resultaat een uitnodiging om de Royal Philharmonic te leidenorkest. Het kostte tijd en een beslissing op het niveau van de eerste personen van de staten voordat de minister van Cultuur Furtseva de weg vrijmaakte voor de muzikant om in Zweden te werken met een van 's werelds beste orkesten. Het was een echte doorbraak, niet alleen in het lot van Rozhdestvensky, maar ook in de Sovjetcultuur.

Politiek aspect

In 1974 vond een gebeurtenis plaats die een test werd voor de persoonlijke kwaliteiten van zowel de leider als de persoon van Gennady Nikolajevitsj Rozhdestvensky.

Voorzitter van de staatstelevisie en radio-omroep S. G. Lapin drong er bij de dirigent op aan om het Symfonie Orkest van de Centrale Televisie en de All-Union Radio te zuiveren van personen van Joodse nationaliteit onder enig formeel voorwendsel. De volgende stap was een anonieme brief over de oprichting van een zionistisch centrum in het orkest. Maar de uitgeoefende druk zorgde er niet voor dat de conducteur de aanbevelingen van hierboven opvolgde.

Zijn ontslag uit de leidende positie werd snel geaccepteerd, de tijd van onzekerheid werd een beproeving voor een man die leefde voor creativiteit en werk. Maar de ontmoeting met regisseur Boris Pokrovsky opende nieuwe kansen voor de muzikant.

Inspirerende creativiteit

Gezamenlijk werk met B. Pokrovsky in het Chamber Opera Theatre aan de productie van D. Shostakovich's "The Nose" leidde tot ongekend succes en talrijke uitnodigingen aan de maestro om in verschillende binnen- en buitenlandse groepen te werken. Dit was de periode van de creatieve opkomst van de muzikant, waarover enthousiast werd geschreven in Moskou, Leningrad, Amsterdam, Londen, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokio en andere steden van de wereld. Meer dan 100 wereldorkesten voerden muziek uit toen de dirigentde afstandsbediening was Rozhdestvensky.

De lijst met ensembles waarmee de maestro werkte, weerspiegelt de omvang van de creatieve activiteit van de dirigent en de enorme toewijding van een van de meest gewilde muzikanten van die tijd.

Uitvoering van werken onder leiding van G. Rozhdestvensky bracht bewonderaars de muziek van Sergei Prokofiev en Dmitri Sjostakovitsj terug. De naam van de componist A. G. Schnittke is onlosmakelijk verbonden met de dirigent, die als eerste zijn orkestmuziek aan het publiek presenteerde.

Uitgebreide concertactiviteit, opnames van uitmuntende componisten weerspiegelden het talent van zowel een pionier als een cultuurhistoricus die muzikale pareltjes uit voorbije tijdperken verzamelde: symfonieën van L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman en anderen.

Tour activiteiten

In het repertoire van Rozhdestvensky, volgens geschatte schattingen, meer dan 2000 werken uit verschillende tijdperken en muziekstijlen. Bijna alle beste bands ter wereld - de Philharmonic Orchestras of London, Berlin, het Icelandic Symphony Orchestra en anderen - werkten onder de vlag van Rozhdestvensky's stokje. Het vermogen om de bedoeling van de auteur op het orkest over te brengen, de componist van het idee te overtuigen en de uitvoering ervan te volgen - dit was de grote vaardigheid van de dirigent.

37 landen en meer dan tweehonderd verschillende steden waren gastheer van de maestro. Geen tijdgenoot heeft zo'n geografie van reizen.

Meer dan 150 werken werden voor het eerst aan het muzikale wereldpubliek gepresenteerd. De diepe overtuiging van Rozhdestvenskydat het theater de smaak van het publiek moest vormen, de muziekcultuur moest onderwijzen en niet de eisen van het publiek moest volgen, was volledig belichaamd in de selectie van het repertoire en de productie van unieke concertprogramma's.

Gennady Rozhdestvensky: persoonlijk leven

De succesvolle en ongewoon intense muzikale activiteit van de dirigent zou niet mogelijk zijn geweest zonder de steun van zijn familie. Gennady Rozhdestvensky zelf is daar zeker van. De vrouw van de dirigent is de beroemde pianiste en toneelpartner Victoria Postnikova. Zoon Alexander is de opvolger van de muzikale dynastie, een violist.

Vandaag zijn ze te zien bij hetzelfde optreden. Creativiteit van het gezin wordt niet alleen weerspiegeld in traditionele genres, maar ook in bijna vergeten melodierecitaties, waarin Rozhdestvensky's talent als briljante lezer werd onthuld.

Gennady Rozhdestvensky is een dirigent wiens persoonlijke leven, zou je kunnen zeggen, zich op de best mogelijke manier heeft ontwikkeld, omdat iedereen in de familie zijn gelijkgestemde mensen zijn.

Kritiek en tijd

De betrekkingen met muziekrecensenten en leden van de pers zijn niet altijd objectief en vriendelijk geweest. Het gevoel van creatieve en persoonlijke vrijheid verliet de dirigent nooit; dit weerhield hem ervan te voldoen aan de normen van de tijd en geformaliseerde eisen. Doelgerichte journalistieke vervolging volgde. De vervulling door de pers van politieke bevelen en de stroom van ongegronde beschuldigingen leidden ertoe dat Gennady Nikolajevitsj niet altijd vleiend spreekt over de werkers van de pen. Hij is ervan overtuigd dat die auteurs die tenminsteminst bekend met de partituur.

Tijd verandert de beoordelingen van voorgaande jaren: wat gisteren een voorwerp van veroordeling was, wordt vandaag een bron van trots. Dit wordt bevestigd door de enscenering van de wereldpremière van S. Prokofjevs opera The Gambler. Rozhdestvensky is ondanks alle critici de winnaar van talrijke Russische en internationale onderscheidingen en prijzen van het hoogste niveau.

Uniek cadeau

Het talent van Rozhdestvensky als vertolker werd onthuld in verschillende symfonische, opera- en balletgenres. Meer dan 300 werken werden voor het eerst aan het binnenlandse publiek gepresenteerd. De meesterlijke uitvoering van buitenlandse en Russische klassieke muziek, werken van avant-garde componisten, het vermogen om verschillende stijlen te vertalen met begrip van de essentie van de auteur weerspiegelden het unieke talent van de muzikant, wiens naam een heldere pagina in de wereldcultuur is geworden.

De onbetwiste verdienste van de dirigent was het aanknopen van culturele banden tussen landen, waaronder Zweden, Engeland, Duitsland, Japan en anderen.

De missie van een pedagoog op het gebied van muziekcultuur begeleidde het creatieve pad van Gennady Rozhdestvensky. Dankzij zijn inspanningen werd de erfenis van I. Stravinsky teruggegeven, werden de voor het publiek onbekende werken van Bruckner, Bartok, Milhaud, Schönberg ontdekt. Het is een traditie geworden om de voorstelling vooraf te laten gaan met verhalen en uitleg van het uitvoeringsprogramma, wat ongetwijfeld de perceptie van artistieke beelden die door woord en geluid worden gecreëerd, verbetert.

Rozhdestvensky is de auteur van televisie- en radioseries over uitmuntende regisseurs van de 20e eeuw, 's werelds beste orkesten.

Het literaire werk van de muzikant wordt vertegenwoordigd door verschillende publicaties over de kunst van het dirigeren, een boek met memoires.

Vandaag de dag doceert G. Rozhdestvensky als professor aan het conservatorium van Moskou en blijft hij een uniek medium tussen makers in muziek en een nieuwe generatie luisteraars.

Gennady Rozhdestvensky is een dirigent met een hoofdletter. Zijn talent kent geen grenzen. Laten we hem veel succes en inspiratie wensen!