2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Feodulova Svetlana is erg jong, maar de belangstelling voor haar werk is groot, zowel in Rusland als in het buitenland.
Kinderjaren en studies
In een familie van Russische werknemers in Moskou werd op 12 mei 1987 een dochter geboren, die Svetochka heette. De familie Feodulov was dol op muziek. De vader van de toekomstige zangeres had een goed oor, haar moeder studeerde af aan een muziekschool en droomde ervan zangeres of actrice te worden in haar jeugd, maar het lukte niet. Natuurlijk begonnen ouders met een passie voor muziek hun dochters piano te leren spelen op de muziekschool. Chaliapin. Daarom, toen volwassenen merkten dat mijn dochter een stem had, werd ze op zevenjarige leeftijd naar auditie gestuurd.
Feodulova Svetlana trok meteen de aandacht van leraren. Ze verzamelde graag alles wat nodig is: absolute toonhoogte, een geweldige stem van vijf octaven, muzikaliteit en artisticiteit. Dus Feodulova Svetlana kwam naar het kinderkoor. Popova en werd al snel zijn solist. Maar er was ook een moeilijkheid. Haar hoge stem zweefde boven het koor uit zonder ermee op te gaan. In een ensemble of koor v alt dit type stem sterk op en moet er veel moeite worden gedaan om een medeklinkergeluid te bereiken zonder het te bederven, wathet kind is geslaagd. Door organisatie en discipline kon het meisje het overal goed doen - zowel in de muziek als in de school voor algemeen onderwijs, waarin Sveta geïnteresseerd was in zowel de exacte (wiskunde en natuurkunde) als de geesteswetenschappen (literatuur, geschiedenis). Op 8-jarige leeftijd verscheen Feodulova Svetlana voor het eerst op het podium met het Pletnev Orchestra. Achter de schermen was het heel eng. Maar op het podium, terwijl ze het warme welkom van het publiek voelde en verschillende keren een toegift zong, realiseerde het meisje zich dat ze zangeres zou worden.
Beweging naar artistieke activiteit
Maar om een professional te worden die alle mogelijkheden van de unieke stem van de natuur kan gebruiken, moet je veel leren.
En de toekomstige zangeres Svetlana Feodulova studeert zowel in Moskou als in Italië, neemt lessen van opera- en zelfs popzangers, van goede zangdocenten die de specifieke kenmerken van de coloratuursopraan begrijpen.
De fenomenale stem van Svetlana Feodulova
Opera-normen zijn de afgelopen jaren sterk veranderd. Nu is de mode voor sterkere stemmen, je zou zelfs kunnen zeggen dramatische. Daarom worden puur coloratuurpartijen uitgevoerd door mezzo-coloratura sopranen, zoals de Olympia Doll van Jacques Offenbach.
Vroeger was het anders. Het voorrecht werd gegeven aan lichte stemmen die luchtig, ontroerend zongen. Hun timbres zijn sneller. En de coloratuursopranen zongen delen die voor lagere stemmen waren geschreven. Zo traden Nadezhda Nezhdanova of Valeria Barsova op in Verdi's La Traviata.
Stemtype van Svetlana Valerievnaverschilt daarin dat het met een beetje inspanning, met een beetje adem, duidelijk hoorbaar is in zulke grote zalen als de zalen van La Scala, het Mariinsky en het Bolshoi Theater. Het geluid van deze stem vliegt gemakkelijk door het orkest en is overal te horen, omdat de hoge noten erg vluchtig zijn. Je kunt er op letten dat wanneer sterke sopranen op pianissimo zingen, ze beter worden gehoord. Maar voor Svetlana met een stem is er nog genoeg werk aan de winkel. Haar top is smetteloos, en volgens de zangeres zelf is het topoctaaf haar favoriet. Met plezier gaat ze het vierde octaaf in. Maar het coloratuurgeluid is sonore, soms is het moeilijk om het zacht te maken. De specificiteit van de coloratuurstem ligt ook in het feit dat het gemakkelijk de bovenste noten bereikt en daar coloratuur maakt, het is net zo gemakkelijk om op de lagere noten te zingen en de F van een klein octaaf te bereiken. Maar hier is het midden, een paar overgangsnoten zijn moeilijk, en om het te krijgen, moet je naar sensaties zoeken, speciale vocalisaties en oefeningen zingen. Maar de jonge zangeres heeft zowel een doordachte werkhouding als een analyse van alles wat al is gedaan. Ze praat met kalm genoegen over het record in Rusland en in het Guinness Book in 2010, toen ze de titel "De hoogste vrouwelijke stem ter wereld" ontving. In Rusland woont de zangeres op de 9e verdieping, en wanneer ze thuis begint te zingen, vooral als het in de zomer gebeurt en de ramen open zijn, verzamelt zich een menigte luisteraars beneden. Dit bevestigt eens te meer dat hoge noten erg vluchtig zijn.
Repertoire
Natuurlijk heersen die feesten en romances erin, waarin alle charme van een hoge heldere stem met zijn filigrane nauwkeurigheid wordt onthuld. PrachtigDe aria van de Olympia-pop uit de opera van Offenbach of de Koningin van de Nacht uit De Zauberflöte van Mozart werd artistiek uitgevoerd op spitzen. Tijdens het uitvoeren van de uitvoering eindigt het opwinden van de pop, en het, bijna in tweeën gevouwen, stopt met zingen. Maar de meester komt naar buiten met de sleutel, windt de pop op en ze maakt een charmant gebaar, waarmee ze laat zien dat ze op de wang moet worden gekust, en gaat dan verder met zingen. Een ander interessant modern moment is de uitvoering van Diva Plavalaguna's Aria uit de film "The Fifth Element". Verderop is werk aan de virtuoze variaties van G. Proch, die niemand in vijftig jaar heeft gehoord, omdat er geen stemmen waren die ermee overeenkwamen. Ook in de plannen van de zanger "Nightingale" Alyabiev en Saint-Saens en "Ave Maria" I. S. Bach.
Lichtwonder in Praag
In 2011 overkwam Svetlana een mystiek verhaal. Ze had toevallig een vrije avond. Het meisje liep langs de Karelsbrug en deed een wens - om de enige echte te ontmoeten. En de volgende dag ontsloegen alle impresario's, alsof ze in overleg waren, haar van haar werk. Ze belde vrienden en ging op bezoek bij hun vrienden. Toen iedereen verzameld was, zwaaide de deur open en kwam de prins uit het sprookje binnen, die de hele avond naar Sveta keek en glimlachte. Zijn naam was Sergei Khomitsky. In zijn jeugd droomde hij van een meisje en hij legde haar beeld op papier. Het bleek een portret van Svetlana te zijn, dat zorgvuldig in hun familie wordt bewaard. En Sergei deed een aanbod toen ze met een boot langs de Moldau reden. Weelderige trouwjurk genaaid in Italië. Het bruidsboeket en accessoires die Sveta het meest romantisch uitkoos.
En de bruiloft zelf werd gevierd inveertig km van Praag in een oud klein kasteel. Eerst arriveerde de auto van de bruidegom, toen die van de bruid. Ze werden begroet door trompettisten in 19e-eeuwse kostuums. Een klein meisje liep over het tapijt en verspreidde rozenblaadjes voor een jong stel. Toen de ceremonie en het buffet afgelopen waren, ging iedereen naar Praag, naar restaurant Leon en Anna. Daar wachtten hun ouders hen op met brood en zout. En ook, gelukkig, waren de borden kapot. Elk jaar, op hun trouwdag, rijdt een jong stel op een stoomboot om de beste momenten van hun leven samen te herinneren.
Operazangeres Svetlana Feodulova is de unieke troef van Rusland. Ons land heeft geen gebrek aan talenten, en daar zijn we trots op.
Aanbevolen:
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Diamant schilderij: strass schilderij. Diamant schilderij: sets
Diamant schilderen: sets en hun componenten. Kenmerken van artistieke techniek. Het verschil met traditioneel schilderen, borduren en mozaïek