Arrangement is Hoe maak je een kwaliteitsarrangement?
Arrangement is Hoe maak je een kwaliteitsarrangement?

Video: Arrangement is Hoe maak je een kwaliteitsarrangement?

Video: Arrangement is Hoe maak je een kwaliteitsarrangement?
Video: Scott Derrickson on Marvel Studios’ Doctor Strange 2024, November
Anonim

Allereerst moet je weten dat arrangeren een creatieve activiteit is met zijn eigen principes en typen. Hierdoor kun je een uitstekend arrangement creëren dat een hit wordt. Of maak in ieder geval een muzikale compositie die de aandacht trekt met zijn aantrekkelijke geluid.

Wat is een afspraak?

regel het
regel het

Dit is een van de creatieve processen waarbij extra delen worden geschreven voor een geselecteerde compositie. Hiermee kunt u de aard van een bepaald werk benadrukken. We kunnen zeggen dat de arrangeur een man-orkest is. Om een arrangement van hoge kwaliteit te maken, moet je enige kennis van instrumentatie hebben (van een symfonieorkest tot synthesizer-instrumenten). Arrangement is het componeren van nieuwe partijen door de muzikant, harmonisatie, het zoeken naar de juiste accenten, werken aan tempo, dynamiek en frasering. De volgende stap is masteren en mixen. Een goed klinkend fonogram is onmogelijk zonder hen.

Werken aan stijl

Auteurs, die klaar zijn met materiaal, schrijven melodie en harmonie. Dit is hoe het arrangement van de song tot stand komt. Voordat u begint met schrijven, moet u beslissen:met stijl. Zijn keuze is erg belangrijk, want het is de basis van toekomstig werk. Natuurlijk is het acceptabel om verder te gaan dan een bepaalde stijl. En in zijn pure vorm wordt het praktisch niet gebruikt. Je kunt veilig je eigen visie toevoegen en het gecreëerde muzikale plaatje diversifiëren met creativiteit.

Hoe een melodie verwerken?

lied arrangement
lied arrangement

Kwaliteit muziekarrangement hangt af van de expressieve componenten. Melodie is zo'n medium. Je kunt het laten zoals het is, of je kunt er tonen aan toevoegen. Ze mogen echter niet worden misbruikt. Ze worden het best gebruikt bij het vasthouden van lange noten. Het is wenselijk om met een ander instrument een substem boven of onder de melodie zelf te schrijven. Dankzij een ander timbregeluid worden de grenzen ertussen beter gevoeld. Je kunt de melodie inkleuren dankzij harmonie. Men moet echter niet te veel akkoorden gebruiken. Bij het schrijven van een instrumentaal werk moet je onthouden dat de melodie van het ene register naar het andere kan gaan. Het belangrijkste is om niet te vergeten dat je de hoofdmelodie hebt.

Wat te doen met harmonie?

Bij het harmoniseren van een melodie moet je verschillende akkoorden gebruiken. Het is erg saai als het arrangement van een lied alleen uit drieklanken bestaat. De introductie van inversies, septiemakkoorden en non-akkoorden zal de compositie veel mooier maken. De melodie wordt versierd met niet-akkoordgeluiden, zang, vertragingen en andere momenten. Het is erg belangrijk om de stembegeleiding te volgen. Het is noodzakelijk om te overwegen voor welke stem het arrangement wordt geschreven. Het wordt niet aanbevolen om de textuur te verzadigen, vooral op die plaatsen waar de melodie wordt gespeeld. In dit segment kunt uritmebegeleiding of pedaal invoegen. Het is niet nodig om hier zelfstandige melodische figuraties te gebruiken. Het zou veel beter zijn om ze een octaaf hoger te zetten of een octaaf lager.

Vorm is een belangrijke factor bij het bereiken van de integriteit van de compositie

muziek arrangement
muziek arrangement

Wanneer je een arrangement van muziek maakt, moet je het zeker ordenen in een vorm die van tevoren is doordacht en gevoeld. Er moet op worden gelet hoeveel stukken zullen worden gebruikt en hoe ze zullen worden geplaatst. Dit alles hangt natuurlijk af van de ontwikkeling van het muzikale denken. In principe bevatten de composities een meezinger, een refrein en een instrumentaal fragment. De arrangeur moet kwaliteitsthema's kunnen componeren voor het verlies. Het is wenselijk om rekening te houden met de stilistische kenmerken van een bepaald nummer. In geavanceerde studio's worden professionele muzikanten uitgenodigd om bepaalde delen uit te voeren. Het brengt de regeling tot leven. De aanwezigheid van muzikaal denken en creativiteit stelt je in staat om een echt meesterwerk te creëren.

De computer is de belangrijkste assistent bij het maken van een arrangement

moderne opstelling
moderne opstelling

Vandaag de dag kan een modern arrangement (naast de studio) op een personal computer worden gemaakt. Het moet uitgerust zijn met de nodige software, zonder welke het opnameproces onmogelijk is. Elke muzikant moet bepaalde programma's en hun mogelijkheden kennen. De meeste mensen gebruiken Cubase. Het is zeer gebruiksvriendelijk, enorm populair en wordt beschouwd als de krachtigste muziek-app. Dankzij dit programma is het mogelijk om volledig te werken met audio enMIDI-. In de beginfase kunt u werken met VST-instrumenten. Het zijn softwaremodules die op verschillende editorplatforms kunnen worden gebruikt. Onder hen zijn Cubase, FL-Studio, Nuendo en Sonar. De keuze en het aantal virtuele instrumenten hangt direct af van de gekozen muziekstijl en textuur. In sommige gevallen worden hulpmiddelen gebruikt die in andere gevallen niet geschikt zijn. Het is belangrijk om het mooiste en meest hoogwaardige geluid te bereiken. Muziek componeren, expressieve delen schrijven vereist creativiteit.

Arrangeren is dus de ontbinding van gecomponeerde muziek in delen van verschillende instrumenten. Er zit bijvoorbeeld een interessante melodie en akkoorden bij (harmonie). De arrangeur maakt, rekening houdend met het originele muzikale materiaal, verschillende onderdelen voor bijvoorbeeld een rockband. De kwaliteit van de uiteindelijke compositie hangt rechtstreeks af van de maker, die bepaalde kennis, vaardigheden en ervaring moet hebben.

Aanbevolen: