De geschiedenis van glas in lood in Rusland en de wereld. De kunst van glas in lood

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het woord "glas-in-lood" is vanuit het Latijn vertaald als "glas". Het wordt beschouwd als een van de meest verfijnde en speciale soorten kunst, rijk aan geschiedenis en uitvoeringstechnieken. Een korte geschiedenis van glas-in-lood zal in het artikel aan de lezer worden verteld.

Vereisten voor glas-in-loodramen

Leraren die het verhaal van glas-in-lood voor kinderen in de klas vertellen, beginnen met de grondoorzaken van het ontstaan ervan. De opkomst van de eerste beschavingen gaat gepaard met vele ontdekkingen. Het was toen dat glas begon te worden gedolven. Na verloop van tijd leerden ze het gekleurd te maken en het te gebruiken om verschillende objecten te versieren. Elke cultuur had zijn eigen kenmerken van het gebruik van dergelijk glas:

• De Sumeriërs versierden de daken van hun tempels.
• De Egyptenaren wikkelden glas in een spiraal en maakten er gekleurde vaten van.
• De Romeinen en Grieken waren experts in het maken van antieke vazen en bekers met decoratief houtsnijwerk en veel ornamenten.

Al deze ontdekkingen dateren uit het begin van het tweede millennium voor Christus. Pas na nog eens duizend jaar leerden de Syriërs glas blazen, wat aanleiding gaf tot de geschiedenis van ontwikkelingglas in lood.

Het uiterlijk van de eerste glas-in-loodramen

In de geschiedenis wordt het uiterlijk van glas-in-lood niet gekenmerkt door een exacte datum. Maar het is bekend dat in de christelijke tijd gekleurd glas voor het eerst werd gebruikt om eenvoudige afbeeldingen te maken. Het werd met stopverf aan planken of versierde ramen bevestigd. En met de komst van de eerste tempels werden Byzantijnse glas-in-loodramen ontwikkeld. Laudatieve gedichten en beschrijvingen van glascomposities waren populair bij dichters uit de vierde en vijfde eeuw. In die tijd kregen glas-in-loodramen een goddelijke betekenis en het licht dat er doorheen ging werd vergeleken met de heilige geest.

Ontwikkelingsgeschiedenis

Helaas hebben glas-in-loodramen ouder dan de tiende eeuw in goede staat onze jaartelling niet bereikt. Ze kunnen worden beoordeeld aan de hand van de resterende fragmenten en archieven van dichters. Maar in de toekomst werd dit soort kunst wijdverbreid en verspreid over alle landen. Laten we eens nader kijken naar de geschiedenis van de oorsprong van glas-in-lood, de verandering in stijlen en technieken in elk tijdperk.

Romaanse glas-in-loodramen

De geschiedenis van het uiterlijk van glas-in-lood vertelt dat Romaans in de elfde eeuw ontstond en relevant was voor een andere eeuw. Zij waren het die de eerste klassieke glas-in-loodramen werden, waarbij de afbeelding bestond uit stukjes gekleurd glas en een metalen profiel.

Kenmerken van Romeins glas in lood:

• niet iedereen kon ze betalen vanwege de hoge kosten, aangezien de techniek van het smelten en blazen van glas erg complex en tijdrovend was;
• er waren aparte ambachtslieden voor blanks van dunne glasplatenen experts in de directe compositie van schilderijen, die de kwaliteit van Romaanse glas-in-loodramen verhoogden;
• er waren meer dan honderd verschillende stukken nodig om één paneel te maken, die elk hun eigen vorm en kleur hadden;
• glas-in-loodramen uit deze tijd worden gekenmerkt door gebreken als de aanwezigheid van luchtbellen, onregelmatigheden, slijtage, maar dit bederft hun uiterlijk helemaal niet, maar maakt ze op hun eigen manier speciaal en charmant.

Romaanse glas-in-loodtechniek:

• om te beginnen nam de meester een houten oppervlak en schetste daarop de tekening van zijn toekomstige meesterwerk;
• vervolgens werden glasstukken geselecteerd voor elk element van de afbeelding (volgens vorm en grootte);
• de gewenste fragmenten werden geverfd met natuurlijke verf, waarna ze in een oven werden gebakken om het patroon te fixeren;
• het samenstellen van een mozaïek tot een heel beeld gebeurde met behulp van smalle loden bindingen;
• aangezien de ramen in die tijd groot waren (ongeveer zes meter), werd voor meer sterkte en stabiliteit één grote compositie samengesteld uit meerdere kleinere panelen.

Romaanse meesterwerken:

• hoofd van Christus uit de abdij van Weissembourg, Elzas;
• compositie van vier oudtestamentische profeten in de kathedraal van Augsburg;
• Hemelvaart van Christus in de kathedraal van Augsburg;
• "Kruisiging en opstanding" op kathedraalramen in Poitiers;
• drie gebrandschilderde ramen van de Heilige Drie-eenheid in de kathedraal van Chartres.

Gotische glas-in-loodramen

De geschiedenis van glas-in-lood (gotiek) gaat terug tot 1144. Abt Sergius tijdensde bouw van de kerk in Saint-Denis vulde de ramen met verschillende verticale medaillons. Het belangrijkste verschil met de Romaanse stijl in deze compositie was dat elk medaillon een belangrijk moment in de geschiedenis onthulde.

Gotische kenmerken van gebrandschilderd glas:

• in de kathedralen begon het aantal ramen voor hun decoratie in gotische stijl te vergroten;
• dergelijke architectuur won snel aan populariteit en werd ontwikkeld in Engeland en Frankrijk;
• glas-in-loodramen uit het verleden gaven de tempel een somberheid geassocieerd met het kwaad, en tegelijkertijd een grote spiritualiteit, ingesloten in veel licht; deze verhouding werd ideaal en kreeg een mystieke betekenis;
• in de loop van de tijd werden de rijke kleuren rood en blauw geleidelijk vervangen door lichtere, zodat zoveel mogelijk stralen naar binnen gingen;
• de soorten raamopeningen zijn ook veranderd;
• in Frankrijk vonden ze een nieuwe verlichtingstechniek uit - grisaille, waarvan de essentie was dat lichte, stralende glas-in-loodramen werden geplaatst in donkere, omvangrijke kamers, waardoor er licht binnenkwam; in de loop van de tijd is het aantal technieken van deze stijl zelfs groter geworden.

De beroemdste glas-in-loodramen, gemaakt in de klassieke gotische stijl, bevinden zich in de kathedraal van Chartres. Het is daarin dat het gemakkelijk is om de harmonie tussen de majestueuze ramen, de sombere architectuur en het interieurconcept van de kamer te volgen. De stroom van een groot aantal stralen in duisternis en somberheid geeft een verbluffend en betoverend effect - dit is de hele charme van Gothic. Ook heeft deze kathedraal zijn eigen bijzonderheid, die zich later over de hele wereld verspreidde -dit zijn ramen volgens het schema van het Latijnse kruis. Ze vertegenwoordigen het leven van de Maagd. En de roosvensters stellen Christus en de Maagd Maria voor.

Renaissance glas-in-loodramen

Een nieuwe golf in cultuur, inclusief architectuur, werd veroorzaakt door verschrikkelijke gebeurtenissen als de oorlog en de pest. Al in de vijftiende eeuw stopten mensen met het op de eerste plaats zetten van de kerk en schakelden ze over op een seculiere manier van leven. Dit heeft grote invloed gehad op de verdere ontwikkeling van glas in lood.

Renaissance gebrandschilderd glas kenmerken:

• veel meer geavanceerde glastechnieken zijn ontstaan;
• was volledig de uitvinding van zilverbijtmiddel, wat het niveau van gemaakte schilderijen enorm verhoogde;
• kleuren werden rechtstreeks op het glas aangebracht, waardoor veel ongebruikelijke tinten konden worden verkregen;
• afbeeldingen zien er groter en helderder uit;
• Frankrijk en Italië zijn de belangrijkste centra voor glas-in-lood;
• medaillons, niet meer dan dertig centimeter, zijn in de mode gekomen, ze zijn symbolen van dit tijdperk geworden.

Voorbeelden van glas-in-lood uit de Renaissance:

• ramen van de kathedraal van Florence, gemaakt door Italiaanse meesters;
• ramen van het klooster in Königsfelden;
• glas-in-loodramen in de Besserer-kapel in Ulm Minster.

Gebrandschilderd glas uit de hoge renaissance

Tot de zestiende eeuw maakten meesters glas-in-loodramen volgens het klassieke schema, totdat meesters als Raphael, Leonardo da Vinci en Michelangelo verschenen. Zij waren degenen die de grootste impact hadden.over de wereldcultuur, inclusief de geschiedenis van glas-in-loodkunst in Rusland.

Hoog renaissance glas in lood kenmerken:

• aangezien de meeste glas-in-loodmeesters Italianen waren, werden zij de auteurs van nieuwe trends;
• de kunst van dit tijdperk combineerde realisme, elementen van Europese decoratie en omvangrijke vormen;
• een nieuwe glasverwerkingstechniek is ontwikkeld, waardoor het transparanter en schoner is;
• naast zilver vonden ze ook rode beitsen uit;
• masters begonnen de voorkeur te geven aan de kleuroplossing in plaats van de vervorming van vormen en de sensualiteit van het beeld;
• raamopeningen werden nog verder wijder en bereikten gigantische proporties.

Voorbeeld van glas-in-loodramen uit de Hoge Renaissance:

• De boom van Jesse in Beauvais;
• grote ramen van de kathedraal van Brussel;
• "De verdrijving van Iliodor uit de tempel" in de kathedraal in Gouda.

De zestiende eeuw wordt beschouwd als de laatste in de hoogtijdagen van glas-in-lood in de Middeleeuwen. Verder begonnen de technologieën voor het maken van brillen en het maken van afbeeldingen zich zeer snel te ontwikkelen. De 20e eeuw had een grote invloed op de ontwerpmethoden van glas-in-lood.

De geschiedenis van glas in lood in Rusland

Russisch glas in lood bestond pas in de negentiende eeuw. Alleen rijke mensen konden genieten van de meesterwerken die uit het buitenland werden meegebracht. Het punt is dat huiskerken en kathedralen geen glas-in-loodramen hadden, en de cultuur als geheel had dit soort kunst niet nodig. Ze verschenen en veroverden onmiddellijkpopulariteit dankzij het werk van Europese meesters.

Geschiedenis van glas in lood in Rusland:

• XVII eeuw - de eerste verschijning van glas-in-loodramen;
• XVIII eeuw - stagnatie in ontwikkeling door onrendabiliteit;
• het begin van de 19e eeuw - de geleidelijke penetratie van schilderijen gemaakt van gekleurd glas in de Russische cultuur;
• het midden van de 19e eeuw - het actieve gebruik van glas-in-loodramen; de keizer en andere rijke mensen namen Europese mode over en begonnen ze te gebruiken om hun landgoederen te versieren; toen verschenen er glas-in-loodramen in kerken;
• eind 19e eeuw - er werden veel kunstateliers gebouwd, evenals schilderlessen en scholen;
• eerste helft van de 20e eeuw – glas-in-loodkunst nam af door het vervagen van de art nouveau, en later door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog;
• het midden van de 20e eeuw - de heropleving van glas-in-loodramen door de Sovjet-cultuur, verschenen unieke werken die verschillen van eerdere schilderijen in hun originaliteit en dubbelzinnigheid.

Beroemde Russische glas-in-loodramen:

• decoratie met glas-in-loodramen van de kerk van St. Alexander Nevsky;
• kapel in Tsarskoje Selo;
• Russische Geografische Vereniging in St. Petersburg;
• "De Hemelvaart van Christus" in de St. Isaac's Cathedral.

Gebrandschilderd glas: geschiedenis en moderniteit

Na de historische kant van de ontwikkeling van glas-in-loodtypes in verschillende tijdperken in detail te hebben onderzocht, zou ik me willen wenden tot hedendaagse kunst. Glas-in-loodramen van onze tijd zijn er om de kamer een stijl en een speciale chic te geven. Veel techniekenglasproductie, de ontwikkeling van design en mode zijn sleutelmomenten geworden in de opkomst van nieuwe soorten van deze kunst.

Moderne soorten glas-in-lood:

• Gezandstraald glas-in-loodraam is een glascompositie gemaakt in zandstra altechniek en verbonden door één gemeenschappelijk thema. Het is gemaakt over het hele oppervlak, meestal in één kleur.
• Mozaïek glas in lood - bestaat uit deeltjes van ongeveer dezelfde grootte, die op een mozaïek lijken. Kan achtergrond- of hoofdafbeelding zijn.
• Een glas-in-loodraam is een tekening gemaakt van afzonderlijke stukjes glas van de gewenste vorm en kleur, meestal zonder toevoegingen.
• Fusing - de glazen waaruit de compositie is samengesteld, worden in de beoogde positie aan elkaar gesinterd. Dit type omvat ook het inbedden van individuele vreemde elementen in de voltooide afbeelding.
• Gevuld glas-in-loodraam - bestaat uit glas waarop de contouren van de beoogde afbeelding zijn aangebracht. Elk detail is gevuld met speciale verf of vernis.
• Een geëtst glas-in-loodraam is een set glazen gemaakt met behulp van de etstechniek en onderling verbonden door een enkele betekenis.
• Glas-in-loodraam - is gemaakt van gekleurd glas, bevestigd in een loden frame en gesoldeerd aan de verbindingen. De oudste techniek uit de middeleeuwen.
• Facet-gebrandschilderde ramen - bij de montage gebruiken ze glas waarvan het facet eerder is verwijderd. Een andere optie is om geslepen en gepolijst glas te gebruiken.
• Gecombineerde glas-in-loodramen - composities die tegelijkertijd verschillende soorten glas-in-loodramen bevatten. Deze techniek helpt om verbluffende resultaten te bereiken, omecht originele meesterwerken.

Tiffany glas in lood

Lewis Tiffany werd de grondlegger van zijn eigen stijl en techniek van glas-in-lood, die over de hele wereld populair werd. Hij werkte heel lang aan de selectie van materialen en vooral aan methoden om glas te bevestigen, omdat middeleeuwse methoden helemaal niet bij hem pasten. Wat er gebeurde als resultaat van deze werken, volledig verduisterd solderen van gebrandschilderd glas. Dus hoe verschilt deze techniek van andere en waarom in de geschiedenis van Tiffany glas-in-lood wordt beschouwd als een van de meest prestigieuze, laten we eens nader kijken.

Tiffany-stijlkenmerken:

1. Kleur. Helderheid is altijd een zeer belangrijk criterium geweest voor Lewis Tiffany bij het werken met glas in lood. In de gebruikte kleuren probeerde hij zoveel mogelijk verzadiging en originaliteit te bereiken. Soms mengde de meester tonen, en soms zette hij het ene (of zelfs meerdere) glas op het andere.
2. Materiaal. Kwaliteit is een verplicht kenmerk van deze glas-in-loodramen. Alvorens te beginnen met het maken van glas-in-loodramen, hebben ze altijd een strenge controle ondergaan, ze moeten zonder het minste defect en dezelfde textuur zijn.
3. Realistisch. De werken van de meester waren zo perfect, complex, vol details en kleuren dat ze vaak werden vergeleken met schilderen.
4. Technologie. Het glas was met elkaar verbonden door middel van een kopertape. Omdat het breder was dan het glas zelf, was de tape langs de rand gebogen, in een hoek van negentig graden. Afgewerkte elementen werden onderling verbonden met tin en voorzien van een patina.
5. Hoge kosten. Dergelijke werken zijn erg duur en zijn alleen te vinden in privécollecties, Engelse en Amerikaanse kathedralen en musea.

Kort voor de dood van Lewis (1933) sloot zijn bedrijf, maar Tiffany's techniek wordt nog steeds als een van de beste beschouwd en het werk wordt beschouwd als een meesterwerk.