Gallery Accademia, Florence: adres, openingstijden, tentoongestelde werken, tickets, tips en recensies van bezoekers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Galleria dell'Accademia in Florence is een kunstmuseum in Italië, vooral bekend om het beeldhouwwerk 'David' van Michelangelo, dat wordt tentoongesteld in de Gevangeniszaal. Hier zijn andere beroemde beelden van de meester verzameld, evenals een grote verzameling werken van andere beeldhouwers en schilderijen van Italiaanse schilders van 1300-1600. Dit is een van de grootste Florentijnse exposities. In 2016 bezochten 1.461.185 toeristen de galerij, waardoor het na de Uffizi het meest bezochte kunstmuseum in Florence is.

Adres van de Galleria dell'Accademia in Florence: 58–60 via Ricasoli. Het gebouw grenst aan de Academie voor Schone Kunsten, maar het zijn verschillende instellingen ondanks hun gemeenschappelijke naam.

Geschiedenis

De eerste Europese Academie voor Kunst en Tekening werd op 13 januari 1563 in Florence opgericht door Cosimo I de Medici met de hulp van zijn hofarchitect Giorgio Vasari en de schilder AgnoloBronzino, beeldhouwer en architect Bartolomeo Ammanati. De instelling heette oorspronkelijk de "Academie en Bedrijf van de Schilderkunst" en was niet alleen een onderwijsinstelling, maar ook een soort gilde voor alle werkende kunstenaars in de stad. Er werd een groep opgericht die verantwoordelijk was voor de activiteiten van de instelling en het onderwijzen van studenten, waaronder: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati en Giambologna. De oorspronkelijke locatie van de Academie is de basiliek van het klooster van Santissima Annunziata.

De andere groothertog van Toscane, Pietro Leopoldo, verenigde in 1784 alle tekenscholen in één instelling in Florence, de Academie voor Schone Kunsten. De galerij met schilderijen en sculpturen, de afdeling academici en de onderwijsinstelling werden ondergebracht in een voormalig klooster aan de Via Ricasoli, in kamers waar de meesterwerken vandaag de dag bewaard blijven. De samenstelling van de academie omvatte ook kunstrestauratie en het Florentijnse Muziekinstituut, dat sinds 1849 uit de Academie werd teruggetrokken en werd gevormd als het conservatorium van Florence.

In 1873 werd de instelling verdeeld in twee afzonderlijke centra: een opleidings- en academische universiteit, de Academie voor Tekenkunsten genaamd, en een galerij waar de werken van grote meesters worden tentoongesteld.

Hall of the Colossus

De kennismaking met de expositie van de Galleria dell'Accademia in Florence begint in de Hal van de Colossus, waarvan de naam blijft bestaan naar de modellen van enorme standbeelden die hier in de 19e eeuw werden getoondDioscuri vanaf Piazza Monte Cavallo. Momenteel wordt de centrale ruimte van de kamer ingenomen door een gipsmodel gemaakt door Giambologna voor zijn prachtige marmeren sculptuur The Rape of the Sabine Women (1583).

Op de vier muren van de hal bevinden zich een groot aantal houten panelen met tempera-schilderijen van uitstekende meesters uit de 15e - begin 16e eeuw, zoals Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Twee exposities van de belangrijkste werken van de expositie bevinden zich bij de ingang, aan de rechterkant. Een rechthoekig houten paneel uit 1450 van 88,5x303 cm, vakkundig beschilderd in tempera, stelt de voorkant voor van een trouwkist (Cassone Adimari), die ooit toebehoorde aan de familie Adimari. Het pittoreske genretafereel reproduceert een bruiloftsfeest in Renaissance Florence met afbeeldingen van straten, monumenten (Baptisterium aan de linkerkant), kostbare brokaten kledingstukken, die getuigen van de rijkdom en gebruiken van adellijke families uit die periode.

Links van Cassone Adimari bevindt zich de tweede onschatbare schat van de zaal - "Madonna of the Sea", gemaakt door Sandro Botticelli. Het werk dankt zijn naam aan het zeegezicht, dat vaag zichtbaar is op de achtergrond. De charme van dit werk zit hem in de gouden elementen die de donkerblauwe kleur benadrukken, maar ook in de symboliek die de details van de afbeelding bevatten. De granaatappel in de hand van het kindje Jezus duidt op het lijden van Christus. De ster die op de linkerborst van de Madonna schijnt, wordt "Stella Maris" genoemd, wat zich verta alt als "Ster van de Zee". In de transcriptie van de Hebreeuwse naam Miriam (Maria)er is ook een consonantie met het Italiaanse woord mare (zee).

Blootstelling van muziekinstrumenten

Een vleugel van de Galleria dell'Accademia in Florence bevat een verzameling van veertig instrumenten die toebehoorden aan de ooit groothertogen van Florence en het Luigi Cherubini-conservatorium. Hier zie je de eerste piano gemaakt door Bartolomeo Cristofori voor de Medici, een verzameling klavecimbels, violen, cello's en blaasinstrumenten. De parel van de collectie is de "Medici-viool" gemaakt van rood sparren- en esdoornhout, gemaakt door Antonio Stradivari.

Hall of Prisoners

Het beroemdste gedeelte van de galerij met de onvoltooide Slaven van Michelangelo, een cyclus van beelden die nu in verschillende Europese musea te vinden is. Het was een onvoltooid ontwerp voor het graf van Julius II. Replica's van sculpturen in de galerij van de Florence Academy of Arts zijn opgesteld langs de gang en vormen een groeiend crescendo van emoties naar de voeten van "David", weergegeven op een speciale Tribune onder de verlichting van een glazen koepel.

Naast de "David" is een serie schilderijen van Alessandro Allori, een prachtig voorbeeld van een eigenaardig lexicon gevormd door planten. De sleutel tot het lezen van de verborgen boodschap is te vinden in de symboliek van bloemen tussen de triomf van botanische soorten zoals tulpen, madeliefjes, lelies, citrusvruchten, vergeet-mij-nietjes en andere.

In de oude ziekenhuisvleugel van het voormalige klooster, nu de Gipsoteca Bartolini genoemd, kun je het prachtige pleisterwerk zien van Lorenzo Bartolini, een vande grootste beeldhouwers en briljante professoren van de 19e-eeuwse Academie.

David

Voor beeldhouwers aller tijden wordt dit meesterwerk van de Florence Academy of Arts Gallery beschouwd als de standaard voor zijn ideale compositie, textuuroverdracht, verhoudingen en emotionele expressiviteit. Michelangelo toonde onovertroffen, in de ogenschijnlijk ontspannen pose van een jonge man, innerlijke spanning en concentratie. Zijn slinger wordt over zijn schouder gegooid, de steen is in zijn hand, zijn blik is op de tegenstander gericht en meet de afstand. Hij bereidt zich voor op zijn fatale worp op Goliath. Geen enkele sculptuur is in zulke aantallen gekopieerd als "David", voor parken, tuinen, pleinen, uitstekende musea over de hele wereld. Maar alleen het origineel wekt de indruk van een bevroren leven in steen, een verborgen energie in onbeweeglijkheid, die beeldhouwers altijd hebben geprobeerd over te brengen.

In 1466 werd een marmerblok van meerdere ton afgeleverd in Florence, honderd kilometer van de steengroeven van Carrara. Het vijf meter hoge beeld van David zou het derde grote beeldhouwwerk zijn van twaalf met figuren uit het Oude Testament, in opdracht van het gilde van wolhandelaren. Alle twaalf sculpturen zouden rond de kathedraal van Santa Maria del Fiore worden geïnstalleerd. De beeldhouwer Agostino, na hem Rossellino, probeerde aan het werk te gaan. De eerste weigerde en begon amper aan de onderkant van de "David", het contract met de andere werd verbroken. Het blok bleef in de open lucht en onderging vernietiging tot 1501, toen de curatoren van de kathedraal een contract tekenden met een 26-jarige ambitieuzearchitect Michelangelo Buonarroti. Een maand later begon de beeldhouwer te werken waaraan hij twee jaar werkte. In januari 1504, tijdens de laatste werken, bezocht een groep vooraanstaande kunstenaars van Florence de werkplaats om het werk van Michelangelo te evalueren. Alle leden van de commissie, waaronder Da Vinci en Botticelli, waren geschokt door de perfectie die voor hen verscheen in de vorm van een marmeren David. Onberispelijke vormen, perfecte uitvoering en emotionele toestand, op een onbegrijpelijke manier overgebracht door de meester, verbazen ook vandaag de bezoekers van de galerij van de academie in Florence.

Hall van gotische schilderkunst van de XIII-XIV eeuw

Het laatste deel van het museum op de begane grond is gewijd aan de gotische werken van Italië en Florence. De Galleria dell'Accademia presenteert een onschatbare collectie gouden altaarstukken, kruisbeelden, iconen van Giotto en zijn volgelingen zoals Bernardo Daddi en Orcagna. Veel werken kwamen hier uit Florentijnse kerken en kloosters. Na recente restauraties zullen de heldere kleuren van de pittoreske panelen helpen om meer te weten te komen over de eigenaardigheden van de kleding en kapsels van de Florentijnse inwoners van de Middeleeuwen en de vroege Renaissance.

Kunst van de late 14e eeuw

Na inspectie van de laatste kamer verlaten de meeste bezoekers het museum. Maar er zijn ook kamers op de bovenste verdieping die zeker interessant zullen zijn. Ze zijn minder druk en heten Giovanni da Milano & Late 14e eeuw (Giovanni da Milano en het einde van de 14e eeuw). Hier kunt u leren hoe zorgvuldig en nauwgezet de altaren werden gemaakt, beginnend bijde keuze van populier, waaruit de planken vervolgens zijn gemaakt, evenals het verdere voorbereidingsproces voordat de verflaag met tempera wordt aangebracht. De video laat je kennismaken met de verbazingwekkende techniek van eitempera en laat zien hoe het beeld laag voor laag tot stand kwam op een houten altaar, eerst zorgvuldig bedekt met bladgoud. De oude methode van schilderen met natuurlijke pigmenten vermengd met eigeel blijft vandaag effectief. Het wordt in Florence gebruikt in de kunstateliers van restaurateurs.

Aanvullende informatie

De Galleria dell'Accademia in Florence is geopend van 8:15 tot 18:50 uur. Maandagen, oudejaarsavond, kerstvakantie en 1 mei zijn vrije dagen voor alle musea in Florence, inclusief de Galleria dell'Accademia.

De kosten van tickets, inclusief een bezoek aan de tentoonstelling van Muziekinstrumenten, is 6,50 euro, en 4,50 euro (1 euro is ongeveer 75 roebel) je moet extra betalen als je de tentoonstelling "Lorenzo" wilt zien Bartolini. Beeldhouwer van prachtige natuur. Er is een gereduceerde prijs voor tickets, maar deze is geldig voor inwoners van Italië en EU-landen. Tickets kunnen besteld worden aan de kassa voor de volgende dag sightseeing of online. Op deze manier vermijd je de vervelende wachtrij bij een van de meest bezochte musea in Florence. Houd er rekening mee dat fotograferen met foto- en videoapparatuur verboden is.

Volgens veel toeristen wordt de Academie ongetwijfeldde leukste plek aan het eind van de dag. Het museum biedt tijdens de zomer latere uren om te bezoeken en kan dan worden verkend terwijl u rustig nadenkt over de waarde van kunst in het tijdperk van Michelangelo en de bekwame Florentijnse ambachtslieden, getalenteerde verlichte geesten en creatief geduld.