Canova Antonio is de nieuwe Phidias

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Canova Antonio (1757-1822) - Italiaanse schilder en beeldhouwer, een uitstekende vertegenwoordiger van het neoclassicisme, een zanger van perfecte schoonheid. Zijn werk en genialiteit zorgden voor een nieuwe revolutie in de kunst. In de eerste periode van zijn werk werd iedereen beïnvloed door het barokke genie Lorenzo Bernini, maar de jonge Antonio vond zijn weg.

Kindertijd en jeugd

Canova Antonio werd geboren in Possagno, een klein stadje in Treviso, aan de voet van de Grappa. Op vierjarige leeftijd verloor hij beide ouders en werd hij opgevoed door zijn grootvader, die een moeilijk karakter had. Grootvader was steenhouwer. Hij begreep de roeping van zijn kleinzoon en stelde hem voor aan senator Giovanni Faliero. Onder zijn beschermheerschap begon Canova Antonio in 1768 in Venetië met het snijden van zijn eerste sculpturen. Ondertussen verkocht de grootvader een kleine boerderij en de opbrengst ging om ervoor te zorgen dat Antonio de kans kreeg om oude kunst te studeren. In oktober 1773 begon hij in opdracht van Faliero Canova aan het beeld "Orpheus en Eurydice", dat twee jaar later voltooid was en met groot succes werd aanvaard. Hij liet zich inspireren door de oude Griekse kunst en bezweek niet voor de invloed van de meesterwerken uit de achttiende eeuw. De jonge Antonio creëerde zijneigen atelier in Venetië. In 1779 beeldhouwde hij een ander beeld - "Daedalus en Icarus" - en plaatste het op het Piazza San Marco. Het heeft ook brede erkenning gekregen.

Daedalus en Icarus

Een van de eerste werken van Canova, waarop twee figuren zijn afgebeeld. Dit is een jonge, perfect mooie Icarus en een oude Daedalus met een verre van onberispelijk lichaam. De ontvangst van het contrast van ouderdom en jeugd versterkt de indruk van de compositie, waarin de beeldhouwer een nieuwe techniek vindt. Hij zal het in de toekomst gebruiken: de symmetrie-as is in het midden, maar Icarus is naar achteren gekanteld, en samen met Daedalus vormen ze een X-vormige lijn. Zo verkrijgt hij het nodige evenwicht. Het spel van licht en schaduw is ook belangrijk voor de meester.

Verhuis naar Rome

Op 22-jarige leeftijd, in 1799, vertrekt Antonio naar Rome en begint hij de werken van de Griekse meesters grondig te bestuderen. Hij gaat ook naar de naaktschool van de Académie française en het Capitolijnse Museum. Hij herkent de hoofdpersonen van de mythologische kunst en denkt na over zijn eigen artistieke principes, die gebaseerd zullen zijn op nobele eenvoud. Dit zal zijn ontwikkeling als kunstenaar beïnvloeden. Antonio Canova ontwikkelt de klassieke stijl en creëert sculpturen waarvan zijn tijdgenoten denken dat hij op één lijn staat met de beste antieke beeldhouwers. Maar het wordt wat later, maar voor nu past het gewoon goed in de culturele sfeer van Rome. Daar zal hij zijn beste werken creëren - "Cupid and Psyche", "Three Graces" en "Penitent Magdalene", die hem succes en wereldwijde bekendheid brachten.

Cupido en Psyche

"Cupido enPsyche" is een groep van twee figuren. Ze zijn gemaakt in 1800-1803. De God van liefde kijkt teder naar het gezicht van zijn geliefde Psyche, die hem niet minder teder beantwoordt. De vormen kruisen elkaar in de ruimte op zo'n manier dat ze een zachte, golvende X-lijn vormen, waardoor de indruk wordt gewekt dat ze in de ruimte zweven.

Dit is een zeer elegante arabesk waarin Psyche en Cupido diagonaal uiteenlopen. De uitgestrekte vleugels van de god van de liefde balanceren de positie van de lichamen. De handen van Psyche, die het hoofd van Cupido omhelzen, creëren een centrum waarop alle aandacht is geconcentreerd. De elegante vloeiende vormen van de geliefden drukken Antonio's idee van ideale schoonheid uit. Het originele werk wordt bewaard in het Louvre.

Invloed van Griekse kunst

Aanvankelijk verschilde Antonio's werk niet veel van het werk van andere beeldhouwers. Tijdens het bestuderen van Griekse sculpturen kwam Canova Antonio echter tot de conclusie dat overdreven afbeeldingen van passies en gebaren vermeden moesten worden. Alleen door zichzelf te beheersen, de harmonie met de algebra te verifiëren, allegorisch te spreken, kan men het zinnelijke in het ideaal overbrengen. Het zal niet op rococo-kunst lijken. Antonio creëerde geleidelijk zijn werken. Eerst in was, dan in klei, dan in gips. En pas daarna ging hij verder met marmer. Hij was een onvermoeibare werker die de werkplaats 12-14 uur niet verliet.

Mythologische verhalen

The Three Graces werden tussen 1813 en 1816 gecreëerd op verzoek van Josephine Beauharnais. Het is waarschijnlijk dat Canova het traditionele beeld van Charit wilde portretteren, dat bestond inGrieks-Romeinse mythologie. De drie dochters van Zeus - Aglaia, Euphrosyne en Thalia - vergezellen gewoonlijk Aphrodite.

Schoonheid, vreugde, welvaart zijn hun symbolen. Twee meisjes omhelzen de centrale figuur, ze worden ook verenigd door een sjaal die de eenheid van de figuren versterkt. Het is vermeldenswaard de aanwezigheid van een steunkolom, een soort altaar waarop een krans wordt geplaatst. Net als in andere werken van Canova leiden de vloeiende rondingen van perfecte vrouwelijke lichamen, de perfectie van marmerverwerking tot een spel van licht en schaduw. De drie Charites vertegenwoordigen genade, die wordt begrepen als de harmonie van vormen, verfijning en gratie van houdingen. Het origineel bevindt zich in de Hermitage.

Onnavolgbare stijl

De beeldhouwer gebruikte uitsluitend wit marmer, dat hij vormde met plasticiteit en gratie, verfijning en lichtheid. Zijn harmonieuze sculpturen, die onbeweeglijk leven, lijken nog steeds in beweging tot leven te komen. Een ander kenmerk van zijn talent was dat hij al het polijstwerk tot het maximum bracht. Dit geeft ze een speciale glans die de natuurlijke stralende schoonheid naar voren brengt.

Berouwvolle Magdalena

Dit beeld dateert van tussen 1793 en 1796. Het origineel wordt bewaard in Genua. Dit was het eerste werk van de beeldhouwer, die in 1808 naar Parijs kwam voor een tentoonstelling op de Salon. De jonge en mooie Maria Magdalena viel op haar knieën op een steen. Haar lichaam is gebroken, haar hoofd is naar links gekanteld, haar ogen staan vol tranen. In haar handen houdt ze een kruisbeeld, waarvan ze haar ogen niet kan afhouden.

Ze draagt een grove zak ondersteund door een touw, haar haar nonchalant over haar schouders verspreid. De hele figuur is vol verdriet. Kleding en lichaam hebben een licht gelige coating. Hiermee wilde de beeldhouwer het contrast benadrukken tussen de sensuele charme die uit de figuur komt en de kennis van de diepten van de zonde. Met de roep van goddelijke vergeving, berouw, probeerde de auteur een persoon te verheffen.

Tijdens de bezetting van Italië door Napoleon werden veel Italiaanse werken naar Frankrijk gebracht. Na de val van het rijk nam Canova de diplomatieke taak op zich om hen terug te brengen naar hun thuisland. Gestolen en illegaal geëxporteerde kunstwerken werden dankzij zijn inspanningen teruggegeven. Paus Pius VII gaf hem uit dankbaarheid voor zijn patriottisme de titel van markies van Ischia di Castro. Dus de biografie van Antonio Canova ontwikkelde zich onverwachts.

Canova stierf op de ochtend van 13 oktober 1822. Hij werd begraven in een door hemzelf gemaakt graf in zijn thuisland in Possagno. Zijn hart is apart begraven.

De lezer maakt kort kennis met het werk en de biografie van Antonio Canova.