I. K. Aivazovsky: biografie en creativiteit, interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vaak noemen ze Aivazovsky graag de lieveling van het lot. Dit is niet verwonderlijk - populariteit kwam naar hem toe in zijn jeugd en bleef tot de laatste dagen van zijn leven bij de kunstenaar, en zijn schilderijen werden altijd zeer hartelijk ontvangen door het publiek. Aivazovsky is een van de kunstenaars die zelfs mensen die verre van schone kunsten kennen, kennen en wiens werk door de absolute meerderheid wordt gewaardeerd. Dit succes heeft Aivazovsky natuurlijk te danken aan zijn unieke talent: hij wordt vaak de 'zanger van de zee' genoemd. De kunstenaar wijdde inderdaad zijn hele leven en al zijn werk aan dit element en ontdekte het telkens op een nieuwe manier in een eindeloze reeks doeken. Hieronder volgt een relatief kort verhaal over de biografie en het werk van Aivazovsky, interessante feiten en prestatiekenmerken die de unieke stijl van de zeeschilder vormden.

Biografie. Jeugd

Hovhannes Ayvazyan - dit is de echte naam van de kunstenaar - werd geboren op 17 (29) juli 1817 in de oude Krim-stad Feodosia in de familie van een verarmde koopman Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork schreef zijn achternaam op de Poolse manier - Gaivazovsky. Hun familie kon amper de eindjes aan elkaar knopen en Hovhannes, de jongste zoon, begon vanaf zijn tiende bij te verdienen.

Het talent van de jongen kwam al heel vroeg opdagen. Het huis van Ayvazyanov stond aan de randstad, op een heuvel, van waaruit een ongewoon uitzicht op de zee opende. De gevoeligheid van de toekomstige kunstenaar stelde hem in staat om alle schoonheid van het grenzeloze zee-element in zich op te nemen om het later in zijn onsterfelijke doeken te belichamen.

Maar zelfs toen was Hovhannes al aan het tekenen. Dankzij een gelukkige gelegenheid, die overvloedig aanwezig is in de biografie en het werk van Aivazovsky (die tijdens zijn leven steevast vergezeld ging van succes), werden zijn tekeningen opgemerkt door de burgemeester Kaznacheev. Hij waardeerde de capaciteiten van de jongen zeer en nam vurig deel aan zijn lot. Penningmeesters gaven hem verf en papier om te tekenen en leerden hem van de stadsarchitect, en stuurden hem vervolgens naar Simferopol naar het gymnasium. Daar, in Simferopol, werd Ayvazyans talent ook opgemerkt, en er werd besloten om zijn toelating tot de St. Petersburg Academy of Arts aan te vragen.

De president van de Academie in die jaren was Olenin, een bekende beschermheer van de kunsten, die veel deed voor de Russische cultuur. Hij ziet een buitengewoon talent in Ayvazyan en besluit een 13-jarige jongen naar de Academie te sturen.

Studeren aan de Academie voor Beeldende Kunsten

Op de Academie ging Hovhannes Ayvazyan (hij zou zijn naam iets later, in 1841) veranderen in "Ivan Aivazovsky) in de landschapsklasse terecht bij M. N. Vorobyov, een van de beroemdste schilders van het begin van de 19e eeuw. Vorobyov werd niet alleen beroemd om zijn schilderijen, maar ook voor een groot deel voor een hele reeks beroemde kunstenaars die hij opvoedde (inclusief Aivazovsky). Vorobyov merkte onmiddellijk de voorliefde van zijn student voor de zee op en ondersteunde en ontwikkelde deze vervolgens op alle mogelijke manieren. Zelf was hij een van de beste landschapsschilders van zijn tijd, enAivazovsky accepteerde en assimileerde veel van zijn individuele vaardigheden. Dit is goed voelbaar in het schilderij "Seashore at night. At the lighthouse" (1837).

Tijdens zijn studie aan de Academie maakt Aivazovsky ook actief kennis met kunstwerken verzameld in de Hermitage en privécollecties. Tegelijkertijd nam hij deel aan de academische tentoonstelling met twee doeken: "Studie van lucht boven de zee", zijn eerste schilderij, en "Gezicht op de kust in de buurt van St. Petersburg".

Reis naar de Krim

In het voorjaar van 1838 ging Aivazovsky, bij besluit van de Raad van de Academie, twee jaar naar de Krim om zijn vaardigheden te verbeteren. Uiteraard kiest de kunstenaar Feodosia, de stad waar hij zijn jeugd doorbracht, als woonplaats. Daar schrijft hij veel vanuit de natuur: hij maakt schetsen, kleine schetsen.

Op dezelfde plek schilderde Aivazovsky zijn eerste grote canvas uit de natuur: "Y alta" (1838). Op deze foto is de invloed van een andere beroemde Russische landschapsschilder, Sylvester Shchedrin, merkbaar, maar het is in de Krim dat de oorspronkelijke stijl van de kunstenaar vorm begint te krijgen. Dit is meer te zien op het schilderij "Oude Feodosia" (1839). In de doeken die aan de Krimkust zijn gemaakt, probeert de kunstenaar een beeld te creëren van een specifieke plaats, om de unieke, karakteristieke kenmerken van de plaats vast te leggen.

In 1839 ging Aivazovsky, op uitnodiging van Raevsky, op zeecampagne naar de kusten van de Kaukasus. Volgens de indrukken die van die reis zijn achtergelaten, zal hij later schrijven "N. N. Raevsky's landing in Subashi"(1839).

In 1840 keerde Aivazovsky terug naar St. Petersburg, waar hij officieel afstudeerde en de titel van kunstenaar kreeg.

Italië

In de zomer van 1840 ging Aivazovsky, onder meer als kostganger van de Academie, naar Rome om zijn vaardigheden te verbeteren. Daar reist hij veel, maakt talloze schetsen, schetsen, die hij later in het atelier afrondt. Dit is waar de creatieve methode van de kunstenaar eindelijk vorm krijgt: een verbazingwekkende gevoeligheid voor de ongrijpbare nuances van de staat van de elementen, het vermogen om een foto tot in detail te onthouden en vervolgens de schetsen te verfijnen op basis van wat hij in de werkplaats zag. Hij maakte veel doeken zonder schetsen uit de natuur, uit het hoofd.

In Italië maakt hij in drie jaar tijd, naast andere schilderijen, meer dan 30 doeken op groot formaat - zijn werkcapaciteit is werkelijk buitengewoon. Dit zijn uitzichten op Napels, Venetië, Amalfi, Sorrento. Maar naast hen zijn er echt monumentale werken: "The Creation of the World. Chaos" - de meest ambitieuze van alles wat hij in Italië heeft gemaakt. Alle werken van de kunstenaar onderscheiden zich door een onberispelijke kleurcompositie, ondersteund in een enkele stijl en perfect alle nuances van de sfeer van het landschap overbrengend.

Hij zal later herhaaldelijk terugkeren naar Italiaanse landschappen en nieuwe doeken uit het geheugen creëren in de studio.

Noordzee

Aivazovsky keerde terug naar zijn geboorteland als een wereldberoemde kunstenaar. Hij kreeg de titel van academicus en werd ook toegewezen aan de Main Naval Staff. Hiereen omvangrijke en complexe taak verschijnt: alle Russische zeehavens aan de Oostzee schrijven. Zo verschijnt een grote serie schilderijen, waaronder gezichten op Krondshtat, Reval, Sveaborg. Allemaal combineren ze documentaire nauwkeurigheid in de overdracht van details en tegelijkertijd poëtische spiritualiteit.

Revel (1844) v alt onder andere op - zo transparant en licht, met de meest delicate tinten van lucht en water, het landschap is een lyrisch werk, een sta altje poëzie.

In 1845 reisde Aivazovsky samen met de Litke-expeditie naar Turkije, Griekenland en Klein-Azië. Het resultaat van deze reis zullen later verschillende uitzichten zijn op Constantinopel, de kust van Turkije en de Bosporus; het meest bekende schilderij uit die plaatsen is "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). De schilderijen krijgen een opvallende romantische tint, in veel opzichten in overeenstemming met Poesjkins poëzie over de zee, interessante effecten van maanlicht en zonlicht.

Zeegevechten

Aivazovsky is nog steeds een fulltime schilder van de Main Naval Staff en heeft veel gevechtsschilderijen gemaakt die zeeslagen van de Russische vloot afbeelden. In hen zong hij de glorie van Russische wapens en de moed van zeelieden. De meest bekende doeken zijn "De slag bij Chesme in de nacht van 25-26 juni 1770" (1848) en "De slag in de Straat van Chios op 24 juni 1770" (1848), die de belangrijkste zeeslagen van de Russische Rijk.

Aivazovsky beeldde ook afleveringen uit de Russisch-Turkse oorlog af enverdediging van Sebastopol. In het bijzonder werden verschillende schilderijen gewijd aan de beroemde brik "Mercurius", die won in een ongelijke strijd met twee Turkse slagschepen.

In de strijdscènes verdoezelt de strijd het beeld van de zee niet: ze zijn vakkundig met elkaar verweven, en in de strijdscène is een van de helden de zee, majestueus en eigenaardig.

Workshop in Feodosia

In 1846 begon Aivazovsky met de bouw van zijn eigen huis en werkplaats in Feodosia. Na de Litke-expeditie woont en werkt hij daar eigenlijk en bezoekt hij St. Petersburg en Moskou. Uit de natuur schrijft hij niet meer; werkt alleen in de werkplaats, vertrouwend op zijn geheugen. Hij neemt actief deel aan sociale activiteiten, organiseert zijn tentoonstellingen, in 1847 ontving hij de titel van professor aan de St. Petersburg Academy of Arts.

In de jaren 1860 en 70 floreerde zijn werk. Schilderijen "Zee" (1864), "Zwarte Zee" (1881) zijn gemaakt. Hun buitengewone kracht ligt in het feit dat Aivazovsky, naast uiterlijke schoonheid, zeer nauwkeurig de interne toestand, het karakter en de stemming van de zee overbracht, het letterlijk vergeestelijkte. Dit werd opgemerkt en zeer gewaardeerd door vele vooraanstaande kunstenaars uit die tijd.

Aivazovsky bleef tot het einde van zijn leven schilderijen maken. Een van zijn laatste werken, "Among the Waves" (1898), wordt door sommigen beschouwd als het hoogtepunt van het werk van de kunstenaar. Ontdaan van alle details - fragmenten van masten, mensen - is het beeld van de woeste zee majestueus in zijn onweerstaanbaarheid. Dit is inderdaad een grandioos resultaat van het werk van de grote zeeschilder.

Ivan Konstantinovitsj Aivazovsky stierf op 19 april 1900.

Kenmerken van creativiteit

Veel kunstenaars wendden zich op de een of andere manier tijdens hun werk tot het mariene thema. Het was echter Aivazovsky die zich volledig aan de zee wijdde zonder een spoor achter te laten. Uit de combinatie van deze eindeloze liefde voor de open ruimten van de zee en het vermogen om de kleinste schakeringen van de stemming van de natuur waar te nemen, is een uitzonderlijke originaliteit van zijn werk gegroeid.

De biografie en het werk van Aivazovsky begonnen in de dagen van de romantiek. Het werk van beroemde Russische dichters uit die tijd - Zhukovsky, Pushkin - had grote invloed op de vorming van zijn stijl. De grootste indruk van alle beroemde tijdgenoten op Aivazovsky werd echter gemaakt door de schilder Karl Bryullov en zijn werk. Dit werd later weerspiegeld in de gevechtsschilderijen van de kunstenaar.

Romantiek van Aivazovsky ligt in het feit dat bij alle levendigheid van de schilderijen de nadruk niet ligt op realisme, authenticiteit, maar op de algemene indruk, op de sfeer van het landschap. Daarom wordt er veel aandacht besteed aan kleur: elk schilderij wordt ondersteund in een bepaalde toon met een oneindig aantal tinten van variaties, die samen één geheel vormen, de harmonie van alle elementen van het landschap. Aivazovsky besteedde hier speciale aandacht aan de interactie van water en lucht: hij schreef beide in één sessie op, wat een gevoel van eenheid van ruimte creëerde.

In latere jaren begon hij geleidelijk aan het realisme te worden: in de jaren 70 zijn dit slechts enkele elementen, en de romantische richting overheerst, maar in de jaren 80 nemen ze steeds meer ruimte in beslag: ze verdwijnenopzichtigheid, schittering, dramatische plots, kalmere ingehouden landschappen komen ze vervangen, niettemin zijn ze ook gevuld met poëzie en charme.

Beroemdste schilderijen

Bijna alle beroemdste schilderijen zijn al genoemd in de loop van het verhaal over de biografie en het werk van Aivazovsky. Voor kinderen van 10 jaar en ouder is het misschien de moeite waard om het meest "gerepliceerde" schilderij van de kunstenaar te noemen - "The Ninth Wave" (1850). Het dramatische plot - dageraad op zee na een sterke storm en mensen die vechten tegen de elementen - bezingt de superioriteit, kracht van de natuur en de machteloosheid van de mens tegenover haar grootsheid.

Privéleven

Verteld over de biografie en het werk van de kunstenaar Aivazovsky, hebben we zijn persoonlijke leven omzeild. En hij trouwde in 1848 met Yulia Yakovlevna Grefs. Volgens zijn eigen brieven gebeurde alles ongewoon snel - "binnen twee weken" nadat ze elkaar hadden ontmoet, trouwde hij en in het huwelijk gaf Yulia Yakovlevna hem vier dochters. Het gezinsleven werkte echter niet en na een tijdje volgde een scheiding.

In 1882 trouwde Aivazovsky voor de tweede keer - met de weduwe van een Feodosia-koopman, Anna Burnazyan. Ondanks haar gebrek aan seculiere opleiding, had ze een natuurlijk gevoel voor tact en gevoeligheid, en zorgde ze met veel warmte voor haar man.