2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Moskou Theater. Stanislavsky werkt in het genre van drama, het werd opgericht in 1948. In 2013 kreeg het de naam "Stanislavsky" Electrotheatre. De artistiek leider is B. Yukhananov. Er is ook een muziektheater in Moskou (MAMT, geopend in 1941), dat ook de naam draagt van de legendarische K. S. Stanislavsky. Zijn repertoire omvat opera- en balletproducties.
Geschiedenis van MAMT
Muziektheater hen. Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko verschenen als resultaat van de fusie van twee studio's: de opera- en dramastudio in het Bolshoi Theatre onder leiding van K. S. Stanislavsky en de muziekstudio in het Moscow Art Theatre, georganiseerd door V. I. Nemirovich-Danchenko. Ze oefenden elk in hun eigen kamer, volgens hun eigen programma en hadden hun eigen repertoire.
Sinds 1926 zijn beide studio's gevestigd in hetzelfde gebouw, waar nu het muziektheater is gevestigd. Ze werkten onafhankelijk van elkaar, elk had zijn eigendirectoraat. Het enige dat hen verenigde was het orkest dat de uitvoeringen van beide studio's begeleidde. Al snel veranderde elk in een onafhankelijk theater.
In 1929 werd een balletgezelschap, gecreëerd door V. Krieger, verbonden aan de studio van Vladimir Ivanovich. De fusie met het Stanislavsky Theater vond plaats in 1941, na de dood van Konstantin Sergejevitsj. Het repertoire omvat opera's en balletten van tijdgenoten: T. Chrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky en anderen.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het theater niet geëvacueerd, het bleef werken en gaf optredens, zelfs toen de strijd om Moskou aan de gang was.
Sinds 1951 nam een student van Vladimir Ivanovich, L. Baratov, de functie van hoofddirecteur op zich. Hij was de eerste die een productie van S. S. Prokofjev's opera "Oorlog en vrede" op het toneel van Moskou opvoerde. Het ging in première in 1957.
Toen werd de plaats van L. Baratov ingenomen door L. Mikhailov. Onder hem begon het theater actief samen te werken met de Comische Opera van Berlijn, met regisseurs V. Felsenstein, G. Kupfer, met choreograaf T. Schilling en hedendaagse componisten.
Geschiedenis van het elektrische theater
Dramatisch Theater vernoemd naar. Stanislavsky heeft een rijke geschiedenis. Het gebouw dat het nu inneemt, precies 100 jaar geleden, in 1915, werd omgebouwd van een huurkazerne tot het elektrische theater Ars. Het was de grootste en goed uitgeruste bioscoopzaal voor die tijd, die werd gesloten toen de Sovjetmacht naar de stad kwam. Daarna functioneerden tijdelijk verschillende theaters in het gebouw. Maar ze hielden hem niet lang bezig. Toen verhuisde het pandDramatheater vernoemd naar KS Stanislavsky. Dit gebeurde toen de operastudio's van Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko samensmolten tot één. De studenten van Konstantin Sergejevitsj, die dramatische kunst studeerde, scheidden zich af van de operastudio en werden de eerste kunstenaars van het nieuwe theater. M. Yanshin leidde op dat moment het gezelschap. In 1950-1960 werd een geweldige cast gevormd uit beroemde artiesten als E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.
B. A. Lvov-Anokhin, die in 1963 het roer van het theater overnam, werd de opvolger van het werk van M. Yanshin. Het repertoire in die tijd was vrij ongebruikelijk voor het Sovjettijdperk. De meest succesvolle productie was Antigone, gebaseerd op het toneelstuk van J. Anouilh, waarin E. Nikishchihina de hoofdrol speelde.
De jaren 70 van de 20e eeuw waren een periode van crisis, die eindigde toen A. A. Popov de hoofdregisseur werd. Hij realiseerde producties die een impact hadden op alle theatrale kunst - "Vass of the Iron" en "Adult Daughter of a Young Man".
In de jaren tachtig werd A. Tovstonogov de leider. Dan de premières van de uitvoeringen "Noah and his sons" gebaseerd op het toneelstuk van Y. Kim, "Impromptu Fantasy" van V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" van A. Kravtsov, "The Threshold" van A. Dudarev en anderen vonden plaats.
Van 1990 tot 2013 Het theater veranderde veel managers. In 2013 werd Boris Yukhananov op competitieve basis geselecteerd als artistiek leider. In hetzelfde jaar werd besloten om het theater een nieuwe naam te geven die ook de geschiedenis van het gebouw zou weerspiegelen, dus heet het nu het Stanislavsky Electrotheatre. Deze naam is gegeven aande tweede betekenis is "theater van licht". De reconstructie van het gebouw, waarbij het uiterlijk werd bijgewerkt, werd pas nu voltooid - eind januari 2015. Er werd een grote transformatiezaal gecreëerd en er werd een bijgebouw met een klein podium gebouwd. Het gerenoveerde theater is geopend op 26 januari 2015.
MAMT-repertoire
Muziek. theater. Stanislavsky biedt het publiek klassiek opera- en balletrepertoire. Hier kun je naar opera's luisteren zoals:
- "Mazeppa" (P. I. Tsjaikovski);
- "Khovanshchina" (M. P. Moessorgsky);
- "Into the Storm" (T. Khrennikov);
- "Prins Igor" (A. P. Borodin);
- "Whirlpool of Life" (E. Sukhon);
- "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
- "Persoonlijk monument" (Yu. Levitin);
- "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
- "Aleko" (S. Rachmaninov);
- "Mavra" (I. Stravinsky);
- "Drie levens" (O. Taktakishvili);
- "Tederheid" (V. Gubarenko);
- "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
- "Het verhaal van tsaar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
- "Tosca" (G. Puccini);
- "Demon" (A. Rubinstein);
- "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
- "The Reformed Drunkard" (K. V. Gluck);
- Don Giovanni (W. A. Mozart) en vele anderen.
En je kunt ook balletvoorstellingen bekijken:
- "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
- "Assepoester" (S. Prokofjev);
- "Napels" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
- "Sylphide" (JM Schneitzhoffer);
- "Mayerling" (F.blad);
- "La Bayadère" (L. Minkus);
- "Tatiana" (L. Auerbach).
Dramatheaterrepertoire
Gerenoveerd Drama Theater. Stanislavsky biedt zijn publiek de volgende uitvoeringen aan:
- "The Bacchae" (première 26 januari 2015);
- "The Blue Bird" (voorstelling over drie avonden, de première vindt plaats op 25 februari 2015);
- "Anna in the Tropics" (de première is op 16 maart 2015);
- "Steady Principle" (uitvoering in drie bedrijven, twee begraafplaatsen en één concert, de première is gepland voor april 2015);
- "The Drillers" (operaserie van vijf avonden en zes componisten, in première op 8 juni 2015);
- "Human Use of Human Beings" (première 18 juli 2015).
Muziektheatergezelschap
Moskou Academisch Theater. Stanislavsky is beroemd om zijn kunstenaars. Er zijn 27 solisten in de balletgroep, waaronder drie met de titel Honoured Artists of the Russian Federation en drie - mensen. Er zijn 50 operasolisten in het theater, waaronder 7 geëerde Russische artiesten en 5 volkskunstenaars. Het gezelschap heeft beroemde persoonlijkheden in dienst als Vyacheslav Voinarovsky en Khibla Gerzmava (bekend over de hele wereld, bekroond met een groot aantal verschillende prijzen, waaronder het Gouden Masker).
Electro Theatergroep
Dramatisch Theater vernoemd naar. Stanislavsky verzamelde onder zijn dak meer dan 60 getalenteerde acteurs, waaronderals Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev en anderen.
Recensies over MAMT
Muziektheater hen. Stanislavsky en V. I. Nemirovich-Danchenko is een van de meest populaire, niet alleen in Moskou, maar in heel Rusland. Toeschouwers laten lovende recensies achter over de uitvoeringen, spreken veel warme woorden en bewonderende scheldwoorden voor de geweldige acteurs. Bezoekers negeren het heldere landschap met prachtige kostuums niet.
Drama Theater beoordelingen
Dramatisch Theater vernoemd naar. Stanislavsky opende een paar dagen geleden zijn deuren voor het publiek na de wederopbouw en renovatie. Toeschouwers schrijven in hun recensies dat ze de nieuwe look erg leuk vinden, de uitvoeringen zijn levendig en helder, met een grote betekenis, en de artiesten voeren hun rollen zo uit dat ze het publiek gedurende de hele productie in spanning houden.
Aanbevolen:
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
"Arena Moskou" (Arena Moskou). "Arena Moskou" - club
In een van de meest populaire uitgaansgelegenheden, de Moscow Arena (club), kun je vertegenwoordigers van verschillende subculturen en fans van bijna alle muzikale richtingen ontmoeten die alleen in de hoofdstad te vinden zijn. Enthousiaste feestgangers en clubbezoekers, en brutale rockers, en punkbedrijven, en gewone studenten, en gewone mensen die moe zijn na een werkweek en komen om te ontspannen en zich onder te dompelen in de nachtelijke sfeer van Moskou wordt hier verlicht
Majakovski Moskou Academisch Theater. Majakovski Theater: recensies van het publiek
Het Majakovski Moskou-theater is een van de oudste en beroemdste, niet alleen in de hoofdstad, maar in heel Rusland. Zijn repertoire is breed en gevarieerd. Het gezelschap heeft veel beroemde artiesten in dienst
Moskou Operetta Theater: geschiedenis, repertoire, gezelschap, recensies
Het Moskouse Operette Theater bestaat al sinds de eerste helft van de 20e eeuw. Het is gelegen in het centrum van de hoofdstad. Daarnaast zijn de Bolshoi en Maly theaters. Het gebouw waarin de Moskouse Operette zich bevindt, werd gebouwd in de 19e eeuw en is een architectonisch monument
Optimistisch theater in Moskou: adres, repertoire, recensies
Iets meer dan drie jaar geleden werd de theatrale kaart van de hoofdstad aangevuld met een nieuwe naam: het Optimistic Theatre. Het werd het geesteskind van regisseur Dmitry Burkhankin en producer Valery Khorozhansky. Waarom is het interessant voor de kijker, laten we eens nader kijken