2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
John Frusciante is een muzikant met een unieke stijl van gitaarspelen. Hij is vooral bekend als lid van de Red Hot Chili Peppers. Hij speelde in deze band van 1988 tot 1992 en van 1998 tot 2009 en nam met de band 5 studioalbums op.
Solocarrière
Natuurlijk zijn Russische muziekliefhebbers vooral bekend met het spel van John Frusciante van zijn opnames met de Red Hot Chili Peppers. Niet iedereen weet echter dat de solocarrière van de muzikant niet minder indrukwekkend is.
Tijdens het vrij zwemmen heeft de gitarist 11 reguliere en 5 mini-albums gemaakt. John Frusciante's video "Vayne" was algemeen bekend. Tien van deze schijven werden parallel geproduceerd met de live- en studio-opnames van de Red Hot Chili Preppers.
Jeugd en passie voor muziek
John Frusciante werd geboren in New York in een muzikale familie. Zijn vader was pianoleraar en zijn moeder was een begenadigd zangeres die haar carrière verliet om voor kinderen te zorgen. De familie Frusciante heeft Italiaanse roots - zijn overgrootvader emigreerde naar de Verenigde Staten vanuit de stad Benvenuto.
Ouders scheidden toen de toekomstde muzikant was nog geen 10 jaar oud. Een jaar later verhuisden de jongen en zijn moeder naar Los Angeles. Daar had John een adoptievader, die volgens Frusciante "de wens om kunstenaar te worden op alle mogelijke manieren steunde en aanmoedigde."
Muzikale invloed
Zoals veel tieners van de generatie van eind jaren zeventig en begin jaren tachtig, was John Frusciante dol op punkrock. Hij hield vooral van de bands uit Los Angeles. Op 11-jarige leeftijd kon hij al de meeste nummers van de Germs-band op gitaar spelen, aangezien hij een grote fan van deze band was. Na enige tijd raakte hij geïnteresseerd in klassieke rock en begon hij het werk van Jeff Beck, Jimi Page, David Gilmour en Jimi Hendrix te bestuderen. Nadat hij Frank Zappa had gehoord, begon de jongen uren in zijn kamer te zitten en zijn favoriete solo's te leren.
Introductie van de Red Hot Chili Peppers
John Frusciante hoorde voor het eerst RHCP rond 1984 toen zijn gitaarleraar auditie deed voor de band en hun gitarist wilde worden.
Op 16-jarige leeftijd stopte de held van het artikel met school. Zijn ouders bemoeiden zich daar niet mee. Ze zagen dat de jongen een professionele muzikant wilde worden en bemoeiden zich niet met hem. Dankzij hun steun kon de zoon naar Los Angeles gaan om daar zijn gitaarspel te verbeteren. De jonge muzikant studeerde enige tijd aan het Institute of Guitar Art. Hij kwam voor het eerst naar het Red Hot Chili Peppers-concert op vijftienjarige leeftijd en werd meteen hun toegewijde fan. Hij was opgetogen over het spel van gitarist Hillel Slovac. De jonge man leerde alle onderdelen van de solo gitaar en bas van de vroege schijven van zijn geliefdecollectief.
De muzikant slaagde erin om de Slowaak 2 maanden voor zijn dood te ontmoeten en zijn toetreding tot de band. In 1988 raakte de jonge John Frusciante bevriend met de drummer van de Dead Kennedys, die hem voorstelde aan de bassist van de Red Hot Chili Peppers - Flea.
Muzikanten begonnen vaak samen te jammen. Nadat Slovak in hetzelfde jaar stierf aan een overdosis, werd gitarist McKnight uitgenodigd voor de groep, die de band verliet en slechts één nummer met hem opnam. Toen herinnerde de bassist zich zijn vriend en nodigde John Frusciante uit om auditie te doen. Hij was al bekend met de geweldige gitaartechniek van de jonge muzikant, maar wist niet dat zijn vriend bijna het hele repertoire van de band kende.
Trouwens, op hetzelfde moment deed John Frusciante auditie voor de functie van gitarist in de band van Frank Zappa. De competitie voor deze functie bestond uit verschillende fasen. Toen John Frusciante werd gerekruteerd door de Red Hot Chili Peppers, wees hij een auditie voor Zappa af. Johns familie herinnert zich dat toen Flea hem belde om hem te laten weten dat de gitarist zich bij de band had aangesloten, John door het huis begon te rennen, vreugde schreeuwend en op de muren springend, waarbij hij schoenafdrukken achterliet.
John Frusciante, wiens foto wordt gepresenteerd in de recensie, gaf in een interview toe dat, ondanks het feit dat hij tegen de tijd dat hij in de groep werd toegelaten, hij wist hoe hij alle delen van het Slowaaks moest spelen, zijn eigen stijl was heel anders dan de manier waarop de voormalige gitarist van de Peppers.
Het nieuwe bandlid was meer een rock-'n-roll-muzikant dan een funk-muzikant. Toen hij RHCP begon te spelen, probeerde hij de stijl te kopiërenzijn voorganger. Producer Michael Beinhorn was het echter niet eens met zijn voornemen om een "kloon" van zichzelf te maken. Hij adviseerde John Frusciante om te proberen in een zwaardere, meer heavy metal-stijl te spelen. Dit geluid was heel anders dan de eerste 3 platen van de band.
Rick Rubin en soloproject
De band besloot een andere producer uit te nodigen om de volgende schijf op te nemen. Ze werden een specialist met een originele innovatieve benadering van het creëren van muziekwerken - Rick Rubin. John Frusciante wilde tegelijkertijd zijn eerste solo-album maken. Om dit te doen, ging hij de studio in met Flea en Jane's Addiction-drummer Stefan Perkins. Met deze bezetting hebben de muzikanten zo'n 15 uur aan materiaal opgenomen. Geen van deze nummers is nog uitgebracht.
Maar het album "Blood Sugar Sex Magik" van de Red Hot Chili Peppers werd wereldwijd populair. Het klom naar nummer drie op de Billboard magazine chart. Een dergelijk succes droeg ertoe bij dat de bandleden door de muzikale gemeenschap als echte rocksterren werden gezien.
De held van dit artikel hield niet van zo'n populariteit. De zanger van de band herinnert zich dat John na optredens tegen hem zei: "We zijn te populair. Ik hoef niet zo beroemd te zijn. Ik zou gewoon mijn favoriete muziek in clubs willen spelen, zoals jij deed voordat ik kwam."
De groep verlaten
Na het opnemen van twee albums besloot John Frusciante de band te verlaten. Hij kondigde zijn voornemen aan zijn collega's aan voordat hij in Japan sprak. De gitarist was overtuigdom het komende concert te spelen, waarna John Frusciante de Red Hot Chili Peppers verliet.
Hij legde zijn actie uit door te zeggen dat hij opgroeide vanaf een leeftijd waarop ze de mogelijkheid om gitaar te spelen gebruiken om de aandacht van meisjes te trekken en een uitnodiging voor een feest te krijgen. "Na 20 jaar begon ik muziek als een kunst te zien", zei de muzikant er zelf over.
Solocarrière
Werk aan het eerste album, de muzikant voltooide in 1994. Veel van het materiaal is opgenomen voor zijn vertrek bij de Red Hot Chili Peppers. En alleen het nummer Running Away Into You is gemaakt na het ontslag.
Composities van deze schijf zijn ontworpen in een nadrukkelijk avant-garde stijl.
John zei dat hij alleen de muziek uitzendt die in zijn hoofd speelt. En als deze geluiden nauwkeurig worden overgebracht, dan wordt het album geweldig.
Tweede schijf en drugsverslaving
John Frusciante's tweede album, Smile From The Streets You Hold, werd uitgebracht in 1997. Het eerste nummer van het album wordt gekenmerkt door cryptische teksten en hysterische kreten. De hoestgeluiden, die de muzikant tijdens het optreden verstikten, werden niet uit de opname geknipt. Dit nummer is een indicatie dat John Frusciante in een extreem slechte gezondheid verkeerde tijdens het werken aan het album.
Hij leed een aantal jaren aan een drugsverslaving. Volgens hem was het tweede album slechts een middel om geld te verdienen voor heroïne. In 1998, na veel overreding van vrienden, stemde de gitarist ermee in om te gaan liggenrevalidatie kliniek. Nadat hij deze instelling had verlaten, was John volledig getransformeerd. De kunstenaar begon een gezonde levensstijl te leiden en te promoten. John volgt ook een streng dieet en eet voornamelijk onbewerkte voedingsmiddelen.
Terug naar de groep
In het voorjaar van 1998 verliet een andere gitarist de Red Hot Chili Peppers en de band stond op het punt uit elkaar te gaan. Flea vertelde Anthony Kiedis toen dat de enige manier om de groep te redden was om John Frusciante er weer in uit te nodigen. Toen de muzikanten bij een vriend kwamen en hem vroegen om terug te komen, barstte hij in tranen uit en zei dat niets anders hem zo gelukkig had kunnen maken.
Deze beslissing was ook muzikaal een winnende. Californication, opgenomen in 1999, werd alom geprezen en werd het grootste commerciële succes van de band.
Zoals vroeger stopte John Frusciante tijdens de concerttours niet met het schrijven van liedjes. Veel van de composities die tijdens de tour in 2001 zijn geschreven, zijn opgenomen in het derde solo-album. Tegelijkertijd was er een affaire tussen John Frusciante en Mila Jovovich, die uitgebreid werd besproken in de pers.
De gelukkigste tijd
Zo noemt de muzikant de opnameperiode van zijn vierde schijf met de Red Hot Chili Peppers - By the way. Hij geeft toe dat hij tijdens dit werk heeft geleerd om mooiere liedjes te schrijven. Tussen de studio-opnames door werkte de gitarist aan het maken van zijn eigen album en muziek voor de film "Brown Rabbit".
Daarnade muzikant bracht nog twee solo-schijven uit, nam deel aan verschillende projecten van zijn vrienden. Nadat hij in 2009 de Red Hot Chili Peppers verliet, wijdde hij zich volledig aan het werken aan soloplaten.
Gitaren door John Frusciante
De speelstijl van de muzikant is tijdens zijn muzikale carrière voortdurend verbeterd. In oktober 2003 werd Frusciante door het tijdschrift Rolling Stone uitgeroepen tot een van de 100 beste gitaristen aller tijden. Daarin pakt John een eervolle achttiende plaats. Hij noemt Jimi Hendrix en Eddie Van Hallen als zijn grootste invloeden op gitaar.
De huisstijl is anders, inclusief het gebruik van overwegend vintage instrumenten.
Welke gitaren heeft John Frusciante? Alle instrumenten die hij ooit heeft opgenomen, gebruikt tijdens concerten, zijn gemaakt vóór 1970. Om elk nummer op te nemen, kiest de muzikant een gitaar, waarvan het geluid volledig in overeenstemming is met de aard van dit werk. Het eerste instrument dat hij kocht nadat hij lid was geworden van de Red Hot Chili Peppers, was een Fender Jaguar uit 1962.
John Frusciante speelt het vaakst op een Fender Stratocaster Sunburst uit 1962, die hem werd gegeven door Anthony Kiedis bij zijn terugkeer naar de Red Hot Chili Peppers. Vanaf nu speelt hij deze gitaar op elk album.
John heeft ook een Fender Stratocaster uit 1955. Dit is een uniek esdoornhalsinstrument.
Het duurste instrument in de collectie van JohnFrusciante is een Gretsch White Falcon uit 1955. Hij gebruikte deze gitaar twee keer tijdens de By The Way tour. Na deze reis stopte hij met het dragen van dit instrument, omdat hij zei dat er niet genoeg ruimte voor hem was.
Vrijwel alle akoestische composities van John Frusciante worden gespeeld op een Martin-gitaar uit 1950.
Conclusie
Dit artikel is door het tijdschrift Rolling Stone opgedragen aan Frusciante, de 18e beste gitarist aller tijden. Deze kunstenaar maakt indruk met zijn creatieve vruchtbaarheid en ijver. Het schrijven en opnemen van nieuw materiaal is sinds het begin van zijn carrière bijna nooit gestopt.
Aanbevolen:
Het succesverhaal van Kardashian: de familie die de nieuwsmakers van de wereldtabloids werd
Misschien is er niemand ter wereld die nog nooit van de beroemde Kardashian-familie heeft gehoord. Nadat ze lid zijn geworden van een van de beroemdste tv-zenders in Amerika, bewijzen en bevestigen ze voortdurend hun status als nieuwsmakers in de roddelbladen en bezorgen ze hun kijkers regelmatig nieuwe schandalen
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
