2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Bing Crosby is een van de beroemdste zangers van de 20e eeuw. In de periode van 1931 tot 1934 was hij de leider in het aantal verkopen van popmuziekplaten. In 1923 ontving Bing Crosby een uitnodiging om deel te nemen aan een nieuwe muziekgroep die op zijn school was georganiseerd. In dit ensemble speelde de held van dit artikel percussie-instrumenten. Het team trad met succes op voor zowel middelbare scholieren als voor het clubpubliek.
Carrière
Al snel werden de jongens zo populair dat ze werden uitgenodigd voor de radio, waar ze werken uit hun repertoire speelden. Nadat de groep uit elkaar ging, werden twee van zijn leden, Bing Crosby en Al Rinker, uitgenodigd om in een bioscoop te werken, die later werd vernoemd naar de held van het artikel. Jongeren moesten het publiek tussen de sessies vermaken.
Zoeken naar glorie
In oktober 1925 gingen Crosby en zijn toneelcollega Al Rinker naar Californië om verder te gaanzijn muzikale carrière. In Los Angeles lachte het geluk hen toe. Ze werden uitgenodigd om te spelen in de musical "The Syncopated Idea", die een succes was op het podium van het plaatselijke muziektheater.
Introductie van Jazz
Al snel werden twee getalenteerde jonge artiesten opgemerkt door de beroemde componist en leider van een van de toonaangevende jazzorkesten, Paul Wittman. De toenmalige muzikale figuur was op zoek naar nieuwe vocalisten met een originele manier van zingen om de klank van zijn orkest te diversifiëren.
Het nummer I've Got the Girl is met deze groep opgenomen. Studioarbeiders lieten het huwelijk toe in hun werk. De schrijfsnelheid was lager dan vereist. Daarom was de stem van de zangers, wanneer ze op een standaard grammofoon werden gespeeld, hoger dan in werkelijkheid en klonk het lied onnatuurlijk.
Nieuwe groep
Een ensemble genaamd The Rhythm Boys werd gevormd toen pianist, zanger en componist Harry Barris zich bij de twee vrienden voegde. Het vocale trio nam verschillende werken op met het orkest van Paul Whitman, evenals een aantal nummers met pianobegeleiding gespeeld door Barris. Even later schitterden de muzikanten in de film "King of Jazz", die in 1930 werd uitgebracht. Het nummer Mississippi Mud van Bing Crosby werd voor het eerst opgenomen voor deze film. De artiest werkte in het ensemble en verbeterde zijn vocale vaardigheden voortdurend. Na een tijdje begonnen ze hem steeds vaker aan te bieden om solo op te treden.
Bing Crosby werd de belangrijkste ster van de Rhythm Boys. In 1928, zijn single met Ol' Man Riverklom naar de eerste regel van de nationale hitlijsten.
Door frequente solo-optredens had Bing Crosby een conflict met Paul Witman. De zanger verliet de groep en begon zelfstandig op te nemen en op te treden. In september 1931 maakte hij zijn eerste radio-optreden als soloartiest. In hetzelfde jaar tekende hij een contract met twee kanalen, waarop de programma's van zijn auteur wekelijks begonnen te verschijnen. Crosby's Out of Nowhere en Just One More Chance behoorden tot de best verkochte platen van die tijd.
Bing Crosby Films
Crosby heeft verschillende hoofdrollen gespeeld in een reeks korte muzikale komedies gefilmd in Paramount Studios. In 1932 speelde hij in zijn eerste standaardfilm, The Big Broadcast. In totaal speelde hij tijdens zijn creatieve carrière 55 hoofdrollen in films.
Het succes van de eerste film was zo groot dat Paramount hem tekende voor een contract om drie films per jaar op te nemen. In Hollywood Troop Shop speelden Bing Crosby en de zussen Andrews samen verschillende nummers. Met dit duet nam de held van het artikel ook het beroemde nummer Jingle Bells op.
Grote Depressie
Tijdens de grootste financiële crisis in de geschiedenis van de Verenigde Staten van Amerika in de jaren dertig hield de platenindustrie bijna op te bestaan. Gewone burgers hadden geen geld om platen te kopen met nummers van hun favoriete artiesten. Bing Crosby is een van de weinigen wiens werk nog steeds in trek was. Zijn liedjes werdenhit zelfs tijdens de Grote Depressie.
Geluidstechnicus Steve Hoffman zegt: "Bing Crosby redde de geluidsopname in 1934 toen hij ermee instemde de recordprijzen te verlagen van één dollar naar 35 cent per single."
Nu ontving hij geen vast bedrag voor het opnemen van elk nummer, maar een percentage van de omzet. Gedurende 10 jaar, vanaf 1934, presenteerde hij een wekelijkse radio-uitzending. Het Bing Crosby-nummer Where the Blue of the Night werd gebruikt als roepnaam voor dit programma. Dit werk werd door veel luisteraars herinnerd dankzij het melodische fluitje en werd het kenmerk van de artiest.
Ontmoeting van twee geweldige zangers
Bing Crosby heeft Louis Armstrong altijd zijn grootste idool genoemd. Hij was het die een belangrijke invloed had op de vocale stijl van de artiest. Dus toen Columbia Pictures hem uitnodigde om te schitteren in de film Pennies from heaven, stond hij erop dat Louis Armstrong in een van de hoofdrollen zou spelen.
Manier
Bing Crosby was een van de eerste zangers die een microfoon gebruikte. Deze innovatie stelde de artiest in staat om nummers op een meer lyrische, zachtere manier uit te voeren. Idols uit die jaren, zoals Al Jolson, die zonder microfoon optrad, werden gedwongen heel hard te zingen om gehoord te worden door het publiek op de achterste rijen. Vaak leek hun zang meer op schreeuwen. Pas met de komst van microfoons zijn artiesten verlost van de noodzaak om hun stembanden overmatig te belasten.
Later had de vocale stijl van Bing Crosby een sterke invloed op Frank Sinatra. Jazzbandleider Tommy Dorsey herinnert zich: "Ik vertelde Frank steeds weer hetzelfde: 'Er is maar één zanger naar wie je moet luisteren. Deze zanger heet Bing Crosby. Het enige dat voor hem telt, is de tekst van het lied. Zo moet je ook met je repertoire omgaan."
Bing Crosby's nummer "White Christmas" staat in het Guinness Book of World Records met meer dan 50 miljoen verkochte exemplaren wereldwijd.
Aanbevolen:
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Moskou theater "School van het moderne toneelstuk". Theater van het moderne spel: geschiedenis, repertoire, gezelschap, seizoenspremière
Het Moscow Theatre of Modern Play is vrij jong. Het bestaat al zo'n 30 jaar. In zijn repertoire gaan klassiekers samen met moderniteit. Een heel sterrenstelsel van theater- en filmsterren werkt in de groep
Biografie van Alla Pugacheva - Diva's van het Russische toneel
De geweldige en onovertroffen zangeres Alla Pugacheva, wiens biografie interessant is voor veel fans van haar werk, werd geboren in een eenvoudig gezin en was niet van plan een Prima Donna te worden. Ze hield al van jongs af aan van zingen en deed het uitzonderlijk goed. Nu heeft deze artiest geen gelijke, ondanks het feit dat er enkele jaren zijn verstreken sinds ze haar concertactiviteit beëindigde
Biografie van Irina Allegrova - Keizerin van het Russische toneel
Een werkelijk geweldige vrouw, Irina Allegrova, wiens biografie het onderwerp van dit artikel zal zijn, is een van de meest populaire zangeressen van de Sovjet-Unie geworden. Maar het is interessant dat ze in haar kindertijd helemaal niet wist hoe ze moest zingen. De leraren van de muziekschool beloofden haar geen grote artistieke toekomst, maar haar oor en onvermoeibaar werk aan zichzelf leidden haar naar succes
Biografie van zangeres Slava - een van de meest veelbelovende artiesten van het Russische toneel
Buitensporige houding, heldere verschijning en onbetwist zangtalent hebben ertoe bijgedragen dat de zangeres Slava, wiens biografie we vandaag zullen bespreken, het middelpunt van de publieke aandacht is geworden. Het is interessant dat het meisje, voordat ze op het podium verscheen, zichzelf probeerde in psychologie, taalkunde en toerisme, en zelfs als beheerder in een casino werkte
