Aleksey Kazantsev wist hoe hij de sterren moest verlichten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Voor het publiek begint het theater met een hanger, zoals het grote theatergenie Stanislavsky zei. En niemand spreekt dit tegen. Dit is een kunsttempel, geen binnenplaats. Maar er was een man die het aandurfde om een 'voorbijgaand theaterplein' te creëren. Regisseur, toneelschrijver, acteur, oprichter van het Centrum voor Drama en Regie Alexei Nikolajevitsj Kazantsev is een vertegenwoordiger van de 'nieuwe golf' van Sovjetdrama. Zijn creatieve hoogtijdagen en formatie vielen in de "lange jaren zeventig" en perestrojka puinhoop.

Er waren veel beroepen

Alexey Kazantsev, wiens biografie nauw verbonden is met Melpomene, werd geboren in Moskou in het zegevierende maar hongerige jaar 1945. Met een verlangen naar literatuur ging hij naar de filologische faculteit van de Staatsuniversiteit van Moskou. Een jaar later ging hij naar de Drama Studio van het Central Children's Theatre, waar hij in 1967 met succes afstudeerde, en diende als acteur in het Central Children's Theatre. Tegelijkertijd deed hij regieervaring op, regisseerde hij de komedie Tarelkin's Death en het drama Crime and Punishment.

Hij studeerde regie inLeningrad (cursus van Tovstonogov), daarna aan de Moscow Art Theatre School (1975, cursus van Efremov). Als regisseur werkte hij in het Riga Drama Theater. Moskouse gemeenteraad en anderen. Een interessante getalenteerde regisseur, een vernieuwer, die uit de rode vlaggen van ideologische censuur springt. Hij zit opgesloten binnen de nauwe grenzen van de politieke verlichting, hoewel hij noch een dissident, noch een anarchist, noch een modernist was.

Aleksej Nikolajevitsj weerspiegelde zijn houding ten opzichte van de realiteit in zijn werk. Het pad van de auteur werd een kwestie van leven, de schrijver verwierf bekendheid in de wereld van theatrale beau monde. 32 jaar lang schreef hij 10 toneelstukken. Dit is een aanvulling op het regiewerk, de uitgave van het tijdschrift Dramaturg, het creëren van een theaterpodium voor jonge schrijvers en regisseurs en toeractiviteiten.

Begin van "entreetuin"

In 1998 openden Alexei Kazantsev en Mikhail Roshchin een ander theater in Moskou - onafhankelijk van de staat en censuur, het enige waar jonge regisseurs hun sterke punten en talenten konden tonen. De schrijver zag en begreep: alles stort in, van industrie tot ruimte. Er zijn geen jonge toneelschrijvers. En als ze verschijnen, willen ze er niet eens naar luisteren in gerenommeerde theaters.

Alexey Nikolajevitsj kende de wetten van het toneel en wist nieuwe namen te ontdekken, voelde talent en hielp hem. De gratis theatrale ruimte, de "binnenplaats van de ingang", opende de namen van Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov en anderen. Ja, om goud te zien, moest je veel steen wassen, maar het spel was de kaars waard - een aspirant-toneelschrijver of regisseur kreeg een kans als de redactie van de CDR de plannen en ideeën goed vond.

Hij was niet bang om te experimenteren, hij kon de schil onderscheiden van echte kunst. Zo gebeurde het bijvoorbeeld met het toneelstuk Claudel Models: ze vroegen erom met gratis uitnodigingskaarten voor enkele maanden. Het publiek kon het niet meteen waarderen - meerdere vernietigende artikelen in de pers, twee rampzalige seizoenen. Nu zijn er geen tickets voor Serebrennikov, de productie ontvangt prijzen, tours naar het buitenland.

Speelstukken hebben een eigen leven

Als regisseur creëerde Alexei Kazantsev slechts vijf uitvoeringen, waarvan één volgens zijn eigen script in Riga. Een poging om zijn "That This Light" (1992) in de BDT te plaatsen mislukte. Kazantsev, de auteur, stond Kazantsev, de regisseur, nooit meer toe zijn eigen drama's op te voeren.

St. Petersburg vriend en collega Vadim Tumanov herinnerde zich zijn eerste ontmoeting met de auteur. Hij zou in het "Theater of Satire" op Vasilyevsky "Dat dit licht" plaatsen. Wantrouwend, voorzichtig, met een hazenhoed, zag Lesha eruit als een boos berenwelp, hij was op zijn hoede en geloofde niet in het idee. Maar toen Tumanov erin slaagde het stuk (1995) uit te brengen, werden hij en Alexei vrienden. Twee jaar later verschijnt het stuk op het repertoire van het theater. Stanislavski (1997). In hetzelfde jaar werden afgestudeerden van de theaterschool "That Light" als afstudeerwerk in Kazan getoond.

Alle werken van de theaterschrijver gingen over de problemen van moraliteit, liefde, gemeenheid, vervreemding en barmhartigheid. "Anton and Others" (1975) werd pas in 1981 opgevoerd in het Central Children's Theatre. “Met de lente kom ik bij je terug …”, - van deze voorstellingFokin met studenten van GITIS, begon de geschiedenis van het Tabakov-theater. "En het zilveren koord zal breken …" - debuut in 1982 in het Theater. Majakovski, werd het stuk onmiddellijk verbannen uit producties. Het lot van andere werken was ook niet gemakkelijk.

Beste verhaal

Creatieve mensen zeggen vaak dat de beste rol nog niet is gespeeld, de foto nog niet is geschilderd, alles ligt voor de hand. Het gebeurde zo met Alexei Kazantsev dat het hoofdspel werd geschreven onder serienummer 2. Het verhaal van het "Oude Huis" wordt gespeeld in meer dan 70 theaters over de hele wereld. Je kunt het in verschillende steden en landen bekijken, het "Oude Huis" is het beste monument voor het Sovjettijdperk.

In het landschap van een gemeenschappelijk appartement ingericht in een herenhuis waar Leo Tolstoy ooit bezocht, verschijnen de lokale Romeo en Julia. Liefdevolle middelbare scholieren in hun kasten worden opgerekt door ouders en omstandigheden. De eerste liefde door de inspanningen van volwassenen was ongelukkig. Elke deelnemer aan de geschiedenis draagt een tragedie in zijn ziel. Aplomb en jaloezie, liefde en verraad - niets nieuws, maar de actie klampt zich steeds weer vast aan de levenden.

Hij verheugde zich in het succes van andere mensen

Voor de oprichting van de CDR ontving de artistiek directeur de prijzen van de stad Moskou, Stanislavsky, "The Seagull". Hij leidde het team negen jaar. Op 5 september 2007, tijdens de voorbereiding van een reis naar Bulgarije, stierf hij op 62-jarige leeftijd plotseling in Burgas. De levensdroom, "Peer Gynt" van Ibsen, die hij begon te repeteren, werd belichaamd door zijn vrouw, Natalia Somovayu, na de dood van haar man. Dit is een beroemde kunstenaar, een medewerker in alle zakenKazantsev. Een foto van Alexei Kazantsev tijdens de repetitie van de actie is bewaard gebleven. Hij poseerde zelden. Er zijn beledigend weinig foto's van iemands leven vol gebeurtenissen.

Maar zijn werk leeft voort, het Centrum werkt. In 2017 lanceerde de nieuwe artistiek directeur Vladimir Pankov zijn "Old House" op het thuispodium van de auteur. Al die tijd dat hij in het Central House of Artists werkte, heeft Alexei Kazantsev geen van zijn toneelstukken opgevoerd. Hij dacht aan anderen, hielp beginners, voedde de jongeren en verheugde zich in hun succes, wat zeer zeldzaam is bij creatieve mensen.

Vrienden, die hem herinnerden, traag, onhandig, spraken over een zachte, kwetsbare ziel, verdomd hard werken en ongelooflijke intuïtie voor echt talent. Hij hield zich bezig met de toekomst, maar sneed nooit de draad met het verleden door. Hij was gewond door de ineenstorting van een groot land, hij dacht en schreef over het pad van een persoon in deze wereld, de problemen van moraliteit.