Roy Lichtenstein - de schepper van de "pop-art"-stijl

Inhoudsopgave:

Roy Lichtenstein - de schepper van de "pop-art"-stijl
Roy Lichtenstein - de schepper van de "pop-art"-stijl

Video: Roy Lichtenstein - de schepper van de "pop-art"-stijl

Video: Roy Lichtenstein - de schepper van de
Video: How to find your art style FAST in 3 easy steps (yeah, really) 2024, Juni-
Anonim

Een uitstekende artiest van de 20e eeuw, hij stelde strips samen, blies ze nieuw leven in, dwong het publiek zich op het belangrijkste te concentreren en liet secundaire details achterwege. Genoeg in zijn schilderijen en humor, en ironie over de klassieke voorbeelden van schilderkunst, ingericht in een moderne stijl. Collega's in de creatieve winkel, fotografen en critici waren gefascineerd door de schilderijen die Roy Lichtenstein schilderde.

Kindertijd en jeugd

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein

De toekomstige kunstenaar werd geboren in de buitenwijken van de mooiste en modernste stad ter wereld - New York. Zijn ouders waren gewone harde werkers uit de middenklasse en voorzagen het kind zo goed mogelijk van een degelijke opleiding. In het begin was het een openbare school, maar toen ze het talent van de jongen opmerkten (wat overigens zeer twijfelachtig was), stuurden ze hem om te studeren aan een prestigieuze kunstacademie.

Roy hield van nieuwe ongebruikelijke objecten, en nu begint hij te verlangen naar schoonheid. Zozeer zelfs dat hij na het verlaten van de school enige tijd op eigen initiatief lessen volgt bij de Student Art League. Helaas hadden de universiteiten van New York te veel geld nodig, en Roy Lichtenstein gaat naar een instelling voor hoger onderwijs in Ohio, gericht opde kunsten leren.

Training. Eerste stappen

Door de klassieke schildertechnieken te beheersen, de geschiedenis, theoretische disciplines en een relatief nieuwe ontwerprichting te bestuderen, probeert de toekomstige maker zijn eigen richting in de kunst te vinden, een stijl en een herkenbare manier van tekenen te ontwikkelen. Maar de eerste schilderijen lijken te veel op het werk van de beroemde Picasso en Braque. De jongeman blijft ontevreden over zichzelf, maar niet zozeer dat het een echte depressie wordt. Hij wordt afgeleid van gedachten over het mooie van de Tweede Wereldoorlog, waar Amerika in 1943 aan deelnam. Iedereen die geschikt was voor dienst werd naar het front gestuurd, en Roy was geen uitzondering.

Toen de oorlog eindigde met de overwinning van de geallieerden, slaagde de kunstenaar erin zijn opleiding af te ronden, een masterdiploma te behalen en les te geven aan zijn alma mater.

Testpen

roy lichtenstein schilderijen
roy lichtenstein schilderijen

Roy Lichtenstein, wiens schilderijen aan het begin van zijn carrière niet erg origineel waren, hield zijn eerste tentoonstelling in 1948. Toen leverde het niet de verwachte opwinding op. We kunnen zeggen dat de werken onopgemerkt bleven, omdat ze niet de individualiteit droegen van de persoon die ze maakte. Het waren uitstekende voorbeelden van kubisme, maar meer niet.

Na een tijdje verschijnt er weer een tentoonstelling, dit keer in Manhattan, New York. Erkenning krijgen in deze stad betekende het trekken van een gelukskaartje. Critici melden werkt. Het werk van Roy Lichtenstein bevat al elementen van niet alleen het kubisme, maar ook het expressionisme, er ontstaat een bijzondere stijl, gericht op niet-standaardplots en selectie van kleuren.

Onverwachte veranderingen

artiest roy lichtenstein
artiest roy lichtenstein

Na een korte periode, in het midden van de jaren vijftig van de vorige eeuw, besluit de kunstenaar de manier en stijl van zijn werk te veranderen. Hij wil zich niet langer bezighouden met klassieke schilderkunst, hij voelt zich aangetrokken tot massakunst. Roy Lichtenstein besteedt aandacht aan reclame, strips, tekenfilms, alle memorabele beelden. Hij neemt ze als basis en vult ze aan met zijn tekeningen, waardoor ze iets nieuws worden.

Zo'n scherpe bocht veroorzaakte aanvankelijk verbijstering en afwijzing bij het publiek, dat gewend was aan een bepaalde richting in de schilderkunst en niet flexibel wilde zijn. Maar na verloop van tijd krijgt de kunstenaar Roy Lichtenstein de eerste lovende recensies, de nieuwe stijl heeft fans en zelfs kenners.

In opkomst

Het werk van Roy Lichtenstein
Het werk van Roy Lichtenstein

In de jaren zestig breekt de tijd van wereldfaam aan. Elke kunstliefhebber weet wie Roy Lichtenstein is. Alle prestigieuze galerieën willen zijn schilderijen hebben, er worden tentoonstellingen gehouden in Europa en Amerika. De nieuwe stijl kreeg de naam "Pop Art". En hij sloeg niet alleen aan, maar kreeg ook zijn fans en volgers.

Het einde van de vorige eeuw werd voor de kunstenaar het stadium van de uiteindelijke vorming van zijn richting in de kunst, die het vulde met details en ideeën. Maar zodra zijn kroost de gezellige werkplaats verlaat en de grote wereld intrekt, is het voor de maker niet meer interessant. Roy Lichtenstein keert terug naar het onterecht vergeten expressionisme en abstractionisme, wat zeer verrassend ishun fans.

In relatief korte tijd kon deze uitmuntende kunstenaar zichzelf in de geschiedenis schrijven als de auteur van een authentieke, nieuwe stijl. Bovendien werd hij beroemd als een maker die tijdens zijn leven verschillende keren van schrijfstijl veranderde. Het werk van Roy Lichtenstein dient nog steeds als voorbeeld voor opkomende kunstenaars en zijn schilderijen worden verkocht op de meest prestigieuze veilingen.

Liechtenstein stierf aan het einde van de twintigste eeuw, in 1997. Hij werd niet vergeten door fans en vrienden, maar de kardinale veranderingen die plaatsvonden met zijn creatieve visie op zijn eigen schilderijen, vervreemdden het publiek enigszins. De tweede golf van populariteit kwam later, toen volgelingen, aanhangers van de nieuwe stijl, de naam van hun leraar en mentor begonnen te verheerlijken.

Aanbevolen: