Indiase cinema: geschiedenis van creatie en ontwikkeling

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Zelfs als je nog nooit Indiase films hebt gezien, roept het woord 'Bollywood' meteen beelden op van prachtige, levendige en kleurrijke films die zijn opgenomen op exotische locaties waar iedereen expressief danst en zingt. Maar wat is de geschiedenis van het ontstaan en de ontwikkeling van de Indiase cinema? En hoe groeit deze industrie uit tot een van de machtigste en financieel meest lucratieve industrieën van het land?

Inleiding

Veel experts zijn het niet eens over de exacte definitie van de term Bollywood. Maar toch is er een overeenkomst in termen: "Bollywood" is een krachtige filmindustrie in Mumbai, waar films voornamelijk in het Hindi worden gemaakt, met geweldige dansscènes met liedjes. Het dekt niet de hele Indiase bioscoop, maar slechts 20% van de totale filmproductie van het land. Bollywood is niet één genre van film, het is een industrie met vele richtingen.

De geschiedenis van de Indiase cinema gaat terug tot de negentiende eeuw. In 1896 werden de eerste films gemaakt door de gebroeders Lumiere en vertoond in Mumbai (Bombay).

Het is belangrijk op te merken dat wanneer de Harishchandra Sacharam, bekend als"stationaire fotograaf", bestelde een camera uit Engeland en schoot vervolgens de film "Fighters" in de hangende tuinen van Mumbai. Het was een eenvoudige opname van het duel, dat al snel in 1899 werd vertoond en werd beschouwd als de eerste "bewegende" film in de Indiase filmindustrie.

Indiase cinema: geschiedenis van de schepping

De vader van de Indiase cinema wordt beschouwd als Dadasahed Phalke, die in 1913 's werelds eerste lange speelfilm Raja Harischandra uitbracht. Dit is de eerste Indiase film die in 1914 in Londen werd vertoond. De stille foto was een doorslaand commercieel succes.

Dadasahed was niet alleen producer, maar ook regisseur, scenarioschrijver, cameraman, editor en zelfs visagist. Tussen 1913 en 1918 hield hij toezicht op en regisseerde hij de productie van 23 films.

Aanvankelijk ging de ontwikkeling van de Indiase cinema niet zo snel als in Hollywood. In de jaren twintig ontstonden er nieuwe filmproductiebedrijven. Schilderijen gebaseerd op mythologische en historische feiten met episodes uit de Mahabharata en Ramayana begonnen in de jaren '20 te domineren. Maar het Indiase publiek juichte meer voor de militanten.

Het einde van het "stille tijdperk"

De eerste Indiase geluidsfilm, Alam Ara, werd in 1931 in Bombay vertoond. Hiroz Shah was de muzikaal leider op de set van deze film, die erin slaagde het eerste nummer "De de Huda" op te nemen, uitgevoerd door VM Khan. Indiase cinema is een nieuw tijdperk ingegaan.

Daarna begonnen verschillende filmmaatschappijen de productie van Indiase films te verhogen. 328 schilderijen waren1931 genomen. Dit is drie keer meer dan in 1927 - 107 premières. Gedurende deze tijd is ook het aantal bioscoopzalen en auditoria toegenomen.

Van 1930 tot 1940 verschenen vele prominente figuren van de Indiase cinema op het toneel: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose en anderen.

Regionale films

Het waren niet alleen Hindi-films die populair waren in deze periode. Ook de regionale filmindustrie had een eigen merk. De eerste Bengaalse speelfilm "Nal Damyanti" met Italiaanse acteurs in de hoofdrollen werd in 1917 door het publiek gezien. Het schilderij is gefotografeerd door Jayotish Sarkaru.

In 1919 werd de stille Zuid-Indiase speelfilm "Kechaka Wadham" vertoond.

Op de foto "Kalia Mardan" werd de dochter van de beroemde Dadasahed Falke het eerste kind van de "ster" die in 1919 de rol van het kind van Krishna speelde.

De Bengaalse geluidsfilm Jamai Shashti werd vertoond in 1931 (geproduceerd door Madan Theatres).

Naast Bengaals en Zuid-Indiase talen werden er ook regionale films gemaakt in andere talen: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamees en andere. Aetheja Raja was de eerste Marathi-film die in 1932 werd gemaakt. Deze foto is ook in het Hindi gemaakt om meer mensen te laten kijken.

De geboorte van een "nieuw tijdperk"

India's filmgeschiedenis ontwikkelde zich nauwelijks tijdens de Tweede Wereldoorlog. De geboorte van de moderne Indiase filmindustrie begon in 1947. Deze periode wordt gekenmerkt door belangrijke en opmerkelijke transformaties infilms schieten. Gerenommeerde cinematografen Satyat Rai en Bimal Roy maakten films die zich richtten op de kwesties van overleven en het dagelijkse lijden van de lagere klasse.

Historische en mythologische onderwerpen zijn op de achtergrond geraakt en sociale films zijn de industrie gaan domineren. Ze waren gebaseerd op onderwerpen als prostitutie, polygamie en andere illegale handelingen die wijdverbreid waren in het land van India. De bioscoop toonde dit en veroordeelde dergelijke acties.

In de jaren zestig richtten regisseurs Ritwik Chatak, Mrinal Sena en anderen zich op de echte problemen van de gewone man. Er zijn verschillende bekende films gemaakt over deze thema's, die het mogelijk hebben gemaakt om "een speciale niche te veroveren" in de Indiase cinema.

Het midden van de twintigste eeuw wordt beschouwd als de 'gouden tijd' in de geschiedenis van de Indiase cinema. Het was in deze tijd dat de populariteit van dergelijke acteurs begon te groeien: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman en anderen.

Bollywood pionierde in masala-films

In de jaren zeventig verscheen masala-bioscoop in Bollywood. Het publiek was gefascineerd en gebiologeerd door de uitstraling van acteurs als Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Er wordt aangenomen dat de beroemde en succesvolle regisseur Manmohan Desai de grondlegger was van het maken van masala-films. Hij zei vaak dat hij echt wil dat mensen hun lijden vergeten en naar een droomwereld gaan waar geen armoede is.

Sholay, een baanbrekende film geregisseerd door Ramesh Sippy, niet alleen ontvangeninternationale erkenning, maar maakte Amitabh Bachchan ook tot een "superster".

Verschillende vrouwelijke regisseurs (Meera Nair, Aparna Sena) lieten in de jaren 80 hun talenten zien. Hoe kun je de buitengewone en onberispelijke filmmaker Rekhay vergeten, die in 1981 de geweldige film "Umrao Yaan" maakte?

In de jaren negentig werden dergelijke acteurs populair: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi en anderen. Deze professionals waren op zoek naar nieuwe manieren om de Indiase cinema verder te ontwikkelen. De geschiedenis zal 2008 niet vergeten, wat een belangrijk jaar was voor Bollywood - Rahman won twee Academy Awards voor Best Original Score voor Slumdog Millionaire.

Nationalisme

Voortzetting van onze kennis van de Indiase cinema, het is vermeldenswaard dat er vier hoofdaspecten zijn die helpen om de relatie "India - cinema" beter weer te geven: nationalisme, censuur, muziek en genres. Laten we deze onderwerpen eens nader bekijken.

In de begindagen van de industrie maakten veel Bollywood-grootheden de keuze om Hindi als hoofdtaal in Indiase films te gebruiken. Waarom is dat? Er worden inderdaad honderden talen gesproken in India, en Hindi is niet eens de meest voorkomende. Het werd "hoofd" omdat Hindi een handelsdialect is dat door het grootste deel van de bevolking werd begrepen.

Een ander kenmerk van de verenigde Indiase natie in Bollywood-films is het eclecticisme van de muziek. Vanaf het allereerste begin bevatten de melodieën die voor films zijn gemaakt stijlen uit verschillende regio's van het land.

De derde speelfilm is de 'wereld' van Indiase films, waarin moslims met hindoes of christenen kunnen trouwen, en waarin mensen uit verschillende sociale klassen grote successen in het leven behalen. Het is belangrijk om te zeggen dat veel oprichters van Indiase films geloofden dat de inheemse Indiase filmindustrie de sleutel was tot de toekomstige vrijheid van het land van de Britten.

Censuur

Toen de cinema van India nog onder Brits bestuur stond, was het onmogelijk om te vertellen over de opname van bepaalde thema's in films. Maar nadat het land onafhankelijk werd van Groot-Brittannië, begon censuur een beslissende rol te spelen in de stijl van films.

Het afbeelden van seks was ten strengste verboden, evenals elk flagrant fysiek contact (zelfs kussen). Dus de "lichaamstaal" van het personage verving die dingen volledig, wat de norm werd. Slechts een lichte aanraking van de schouders tussen de twee romantische personages en het dicht bij elkaar houden van de gezichten zonder elkaar aan te raken, is toegestaan. De dialoog weerspiegelt ook een compensatie voor de ontbrekende seksualiteit. Kijkers moeten er gewoon aan wennen ze te begrijpen.

Genres

De geschiedenis van de Indiase cinema (interessante feiten erover hieronder) laat zien dat censuur ook de creatie van verschillende genres heeft beïnvloed die uniek zijn voor Bollywood. Gedurende vele jaren, toen er een oorlog was tussen India en Pakistan, was het verboden om het in films te vermelden. Vijanden konden niet bij hun eigen naam worden genoemd.

De regering van het land had een enorme invloed op de filmindustrie: ze geloofde datdat het publiek alleen moet worden getoond wat zijn politieke en sociale vooruitzichten zal beïnvloeden. Bovendien werden er zelfs wetten aangenomen die stelden dat alleen klassieke muziek uit Noord-India mag worden gebruikt om het karakter van personages in films uit te beelden.

Vijandigheid tussen de overheid en de filmindustrie duurde voort tot 1998, voordat een decreet werd aangenomen over de onafhankelijke ontwikkeling van de filmindustrie.

Muziek

Muziek is wat veel kijkers het bepalende kenmerk van Bollywood-films noemen. En dat is het zeker! Muziekregisseurs (zoals filmcomponisten in India worden genoemd) beschouwen de noodzaak van liedjes in films niet echt als een principeverklaring, ze zien ze als een eenvoudige en onmiskenbare regel.

Muziek maakt net zo goed deel uit van films als kostuums. Het is belangrijk op te merken dat de makers van composities niet proberen hun creaties populair te maken. Ze zijn gericht op het ontwikkelen van een artistieke representatie van de plot in het publiek.

De belangrijkste waarheid: acteurs in films zingen niet, en dezelfde artiesten kunnen het zingen van meerdere personages tegelijk inspreken. In India wordt het echter als een dubbel plezier beschouwd om naar de beste acteur te kijken en naar je favoriete zanger te luisteren.

Het moeilijkste voor filmmakers was om de muzikale scènes te filmen. Elke regisseur probeerde de nummers uit de film op verschillende manieren te vertonen. Het is zo populair geworden dat zelfs vandaag 80% van alle Indiase films wordt gemaakt op basis van "play and play music".

Interessante feiten uit de geschiedenis van de Indiase cinema

De filmindustrie in India isunieke branche. Daarom zijn er enkele aspecten die voor ons onbegrijpelijk zijn. Overweeg ze:

1. Premier schema. Veel populaire films worden vertoond volgens bepaalde criteria. Grote blockbusters worden bijvoorbeeld alleen 'uitgebracht' tijdens de grote feestdag ter ere van het einde van de ramadan, en tijdens het cricketseizoen lijken bioscoopzalen 'uit te sterven'.

2. "Het komt allemaal neer op familie." Cinematografie van India heeft in de hele geschiedenis van zijn bestaan het hoofddoel bereikt: het gezin op de eerste plaats zetten in het lot van elke persoon. De filmindustrie van het Westen kan hier niet op bogen.

3. Indiase Oscar. Bollywood heeft zijn eigen versie van de prijs - dit zijn Filmfar Awards, die niets te maken hebben met de smaak van het publiek. Wat nog belangrijker is, is dat de prijs voor "Beste spel" wordt uitgereikt tijdens de ceremonie.

4. "Parallelle bioscoop". Veel fans van Indiase films vermoeden niet eens dat ze in India niet alleen films maken met liedjes en dansjes. Sommige filmmakers, bekend als "parallelle regisseurs", zijn betrokken bij het maken van "serieuze films". Zo werd in 1998 de film "Dil Se" uitgebracht, waarin de hoofdpersoon vertelt over de moeilijke politieke situatie in de wereld.

Conclusie

De bioscoop van India (foto's met de beste scènes worden hierboven weergegeven) is een integraal onderdeel geworden van ons dagelijks leven, of het nu een regionale bioscoop is of een Bollywood-film. Het speelt een belangrijke rol in onze samenleving. Hoewel 'entertainment' het modewoord is van de Indiase cinema, heeft het verhaal een gunstig effect op de geest en geest van het publiek.

In de geschiedenis van de Indiase filmvorderde van cameraverbeteringen tot bewerkingstechnieken. Technologische vooruitgang heeft de creativiteit van filmmakers vergroot. De vooruitgang kon de culturele waarden van India echter niet overtreffen. En het is geweldig!