Angstige toonsoort in D mineur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Fugue in d mineur, gecomponeerd door Johann Sebastian Bach aan het begin van de achttiende eeuw, ging de schatkamer van de klassieke wereldmuziek binnen als een van de meest populaire en beroemde composities. Het wordt meestal uitgevoerd samen met een toccata, ondersteund in dezelfde toonsoort. Voor professionele musici en amateurs die bekend zijn met de basis van muzieknotatie, is de naam duidelijk. Alle andere muziekliefhebbers hebben uitleg nodig over wat "D mineur" betekent, en in welke werken van de grote meester (evenals andere componisten) het voorkomt.

Is Bach de auteur?

Lang - meer dan twee en een halve eeuw - twijfelde niemand eraan dat deze fuga van Bach was. Vervolgens verschenen in de jaren tachtig van de vorige eeuw twee boeken waarin op basis van een gedetailleerde analyse van de stijl en de meest gebruikte muziektechnieken van de componist twijfels worden geuit over de authenticiteit van het officieel erkende auteurschap. De aanwezigheid van parallelle octaven, een subdominante respons en enkele andere momenten die kenmerkend zijn voor het werk komen ofwel niet voor in andere werken van Bach of zijn uiterst zeldzaam.

Deze functies worden alleen begrepen door specialisten,diepgaande kennis van de theorie hebben, dus het heeft geen zin om in details te treden. Het blijft alleen om Christoph Wolff (een aanhanger van het feit dat Bach toch een toccata en fuga schreef) of Peter Williams (een tegenstander van Bachs auteurschap) te geloven. Bovendien creëerden briljante componisten vaak iets dat zichzelf verraste, dat zo van nature is dat ze bepaalde algoritmen niet gehoorzamen. “Fuga in d mineur” is een buitengewoon werk, als geen ander. Paradoxaal genoeg spreekt dit in zekere zin in het voordeel van de authenticiteit ervan. De toon waarop het is geschreven biedt rijke mogelijkheden om emoties te uiten die een getalenteerde ziel overweldigen.

Een beetje over solfège en toonladders

Het is noodzakelijk om je behoorlijk in de theorie te verdiepen, het is onmogelijk om zonder te doen. Ten eerste moet je onthouden dat elk harmonieus geluid een combinatie van frequenties is, waarvan de belangrijkste die de positie van de noot bepa alt, opv alt. Bijvoorbeeld, "la 1" komt overeen met luchttrillingen van 440 Hz.

Het menselijk oor onderscheidt zeven tonen en vijf halve tonen in elke toonladder, dan begint alles opnieuw, al in een ander octaaf. Je kunt dit visueel waarderen door naar het pianotoetsenbord te kijken: witte toetsen zijn tonen en zwarte toetsen zijn halve tonen. Het is duidelijk dat het verhogen (majeur of "moll") van een toon met de helft hetzelfde is als het verlagen van de volgende. Met andere woorden, D mineur is identiek aan de term "d-moll".

Een eenvoudige (hoewel niet altijd) oefening voor basisschoolleerlingen van muziekscholen is zo'n belangrijk onderdeel van het onderwijs als leerschalen. Het geeft de belangrijksteonthouden waar de gewenste toets op het toetsenbord zit, of welke snaar van de harp (viool, cello, domra, etc.) het gewenste geluid creëert. Hetzelfde geldt voor blaasinstrumenten. De oplopende schaal op de gitaar wordt soms voor het gemak geschreven in Latijnse (H - halve toon, halve toon) of Russische letters (T en P), bijvoorbeeld W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), die als volgt luidt: toon, toon, halve toon, toon, toon, toon, halve toon). Deze methode van memoriseren maakt het mogelijk om het meest populaire instrument onder de knie te krijgen voor degenen die geen tijd of wens hebben om professioneel aan het conservatorium te studeren, maar wel willen spelen. De toonladder in D mineur klinkt in de volgende volgorde: re, mi, fa, sol, la, bes, do, re.

Werkt in deze sleutel

Muziek beïnvloedt de menselijke geest meer dan welke andere kunstvorm dan ook. De mineurtoonsoort creëert, in tegenstelling tot de majeur, een droevige, bedachtzame en soms zelfs agressieve stemming. Dit psychologische kenmerk van waarneming werd vaak gebruikt door componisten van de afgelopen eeuwen, en moderne werken worden er vaak in ondersteund. De blues is gebaseerd op "neerwaartse" harmonie, zoals veel voorbeelden van rock. Van de klassieke muziek, ondersteund in de toonsoort "D minor", naast de Fuga van Bach, waren de beroemdste werken zijn eigen "Concerto nr. 1 voor klavier en orkest" (BWV 1052), Mozarts "Requiem", Beethovens Negende Symphony (algemeen bekend om "Ode joy" in het vierde deel). De twintigste eeuw gaf ons Dvoraks Zevende symfonie, Rachmaninovs Eerste, zijn eigen Fuga, Derde Concerto en Etude-beeld, geschreven in hetzelfdetoetsen, de tweede pianosonate van Prokofjev, de pianosonate van Sjostakovitsj en vele andere prachtige werken.

In moderne verwerking

Elke componist heeft het recht om te kiezen welke toonsoort hij leuk vindt. Bovendien komt de harmonie van consonantie overeen met de emotionele volheid van het werk, de betekenis ervan en de belangrijkste taak. Muziek kan optimistisch-majeur, somber-mineur zijn of alle mogelijke schakeringen daartussen hebben. De rijkdom van de erfenis van de afgelopen eeuwen moedigt veel jazz- en rockartiesten aan om originele arrangementen te maken van werken van klassieke componisten uit de afgelopen eeuwen. Zo begon de beroemde band Megadeth het nummer “Loved to Deth” met een op de piano uitgevoerde quote, waarin elke verlichte muziekliefhebber Bachs “Fugue in D Minor” gemakkelijk kan raden. Er zijn andere voorbeelden van hoe sonates, fuga's en concerten in deze toonsoort, gebruikt door hedendaagse musici, bijzonder in harmonie raken met onze moeilijke tijden.